講座：美的信仰
－－青春版《牡丹亭》演出的文化現象
主講人：白先勇
2001年聯合國教科文組織宣布崑曲為「人類口述非物質文化遺產」十九項裡的第一項，肯定了崑曲的價值以及對人類文化的貢獻。
白老師非常肯定崑曲的至善至美，而它「美」的地方以及和其他戲劇不同點在於它結合了文學、音樂、舞蹈、美術以及戲劇而成為一個曲高和眾的表演藝術，它已經達到一種純粹藝術的境界。為何說它是曲高和眾的呢？其實崑曲於明清時代，是個譜世文化，上至王公貴族，下至販夫走卒日常生活中皆普遍接觸這種戲曲，甚至能隨口吟唱一段，因此當初崑曲是非常普及的，直至近代才慢慢式微。
而白老師所主編的青春版《牡丹亭》正是有宣揚崑曲美麗文化的使命。
青春版《牡丹亭》已在台北及中國大陸各大學公演過，造成空前的轟動和迴響，幾千張票幾乎幾天就被搶購精光，而能如次搶手定是有它的藝術價值及擄獲人心的地方。的確，崑曲有很多值得欣賞珍惜的地方長久以來被忽略了。崑曲源於蘇州，因此它的語調是非常柔軟的，在加上崑曲唱詞中特有的元素－－詩。白老師提到：其中的抒情詩句是集唐詩、宋詞、元曲之大成，而崑劇則將這些抒情詩利用歌舞表現在舞台上，尤其是水袖的運用，將整個肢體語言做一種延伸，在水袖的翻轉飛騰之間，表現出情感的綿綿不盡。
而崑曲受到白老師的高度推崇不是沒有原因的。第一，它具有文學美，崑曲多是明清的傳奇，而作者也大多是文學底蘊非常深厚的才子所作，因此可說是文學經典中的經典，這方面可從內容充滿詩詞佳句看出。第二，它擁有舞蹈美，崑曲又稱為「水磨調」，即可見其身段部分是非常精緻講究的，所謂無歌不舞，整個對話皆結合了舞蹈，若是小生唱詞則旦角舞，旦角唱則小生舞，利用舞蹈來延伸唱詞的意境，其水袖展現的美麗線條跟書法確有異曲同工之妙。第三是藝術之美，從服裝及聲樂在在表現出獨特的藝術感，崑曲大多以淡雅為主，又愛情戲居多，即便是如長生殿和桃花扇等乃是歷史故事的背景，但其仍以愛情作為整齣戲的主軸，可說是以兒女之情寄興亡之慨。而這種「情」的表現即能超越時代，打破現實禮教更能使觀眾為之著迷。而音樂部份，以笛子為主要樂器，再加上其他管樂器和一些弦樂器並配合戲曲的唱詞和演員的身段，整個藝術美感拉上了頂端。
上述幾個優點即可說明崑曲動人的地方，而白老師編青春版的目的，一是爲了培養年輕一代的演員，因為大陸的文革造成崑曲有斷層的危機，因此必須讓這些年輕學子接受嚴格艱苦的訓練將這傳統文化穩紮穩打接承下去。二是為了培養年輕的觀眾群，白老師說崑曲若沒有年輕的觀眾就沒有前程，因此他們走進校園，讓傳統崑曲再次復甦於人們心中。
總言之，《牡丹亭》的至情至性穿越了生死，打破了傳統禮教，感動冥府朝廷更撼動了觀眾的心，此劇亦被稱為「東方的羅密歐與茱麗葉」，但有別於西方，它是一個纏綿美麗的悲喜劇，最後是大圓滿的結局。
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