【寫在前面】
此篇是2006年，我在其他網域裡寫的一篇文。
寫著自己的記憶，也寫著對一首歌曲的欣賞。
這幾年，一直試圖再在這位歌者的歌聲裡找到這種感覺，未果....
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老實說，我蠻愛看布袋戲的，我的台語有不少就是從這兒吸收。
小時候，只要是半天課，放學之後，總是三步併兩步的急忙跑回家，趕著看中午的播出，那時候甚至還很慶幸，住家離學校不到五分鐘的路程；等到上了國中，書沒怎麼用心念，布袋戲倒是沒少看，沒辦法溜回家看，就每天中午拎著個便當和幾個別班的同學混到校警室裡，圍著校警檯邊聊天邊看，等到午休鐘聲一響，才心不甘情不願的趕緊跑回教室；到了高中，因為念的是女校，班上同學對布袋戲有興趣的不多，加上有教官管理，即使想看也沒輒，才漸漸擺脫這種〝癮頭〞。
那時候的布袋戲，劇情不複雜，強者往往都是一路強到底，弱者總會找到另一個強者庇護，外加兩三個丑角串場，一集下來，刺激、緊張、笑料兼具，交互穿插，倒也算運用靈活，與傳統掌中戲的差別，除了戲偶從一個手掌大變成一個手臂長之外，隨著每個重要角色的出場，還會配上一首專屬的歌曲，我呢~~常常一路跟著唱到底，或許歌喉也在那時候練就了不少。
後來，布袋戲逐漸系統化，商品化，甚至發展出一個有線電視頻道，我反而沒有再繼續收看了，一方面是因為入了社會，沒有太多的閒暇去留意這些，另一方面則是因為劇中角色過多，而且一個比一個強，一旦漏掉幾集沒看，劇情就會接不上，也就沒了觀賞興致。
只不過，萬萬沒想到，視覺選擇不接觸，聽覺卻開始探險。
這趟旅程，是從2000年的布袋戲電影【聖石傳說】開始的，電影我沒看，但是從朋友那裡聽到了原聲帶，結合古典、現代、管絃、搖滾的編曲方式很對我的胃口，更特別的是，其中三首主題曲和插曲還是伍佰特別為電影所創作、演唱的，本土民俗與流行音樂，看似兩種無法相容的元素，卻撞擊出令人意外的順暢與自然。或許【聖石傳說】的電影原聲帶也是一個轉折吧！而後的布袋戲配樂，即使沒有【聖石傳說】那般大陣仗的編排，卻似乎也越來越趨精緻化。
2004年底，在唱片行發現了一張當時新發行的布袋戲原聲帶【末世錄】，打了通電話給我那位〝再忙也要看霹靂布袋戲〞的朋友，想問問他這張好不好聽，再決定要不要買，手機撥通了，鈴聲是首我沒聽過的台語歌，歌詞簡單卻很深奧，唱得也頗有氣勢，雖然只是一小段，卻讓我聽得入神，朋友接起電話，我劈頭就問：「你的鈴聲是什麼歌？！」朋友說：「《天地無聲》，【末世錄】原聲帶裡的，剛發一個多月。」看著手中的CD，在曲目中找到了《天地無聲》這首歌，決定買了。
越聽越喜歡這首歌，雖然完全不清楚是為哪個角色、哪段劇情所量身打造的曲子，但短短64個字的歌詞，很有布袋戲周旋於「正邪」的傳統，編曲當中電吉他佔了一定的比重，搖滾瞬間上身，間奏部分幾聲簡單的鋼琴敲彈，又帶著古典氛圍，再加上歌者中氣十足的嗓音，都是令人難忘的精采。
《天地無聲》的演唱者，其實早前曾提過這個名字，不過不是介紹這首歌，而是介紹他的聲音和他的個人專輯，不知道看過那幾篇介紹的人能不能聽出這個聲音？！昨晚手邊忙著事，音響裡放著【末世錄】原聲帶，再次聽到《天地無聲》，副歌部分磅礡的編曲恰到好處的襯托出歌者嗓音厚實，尤其最後兩句「一劍劃開，天地無聲」，兼具高度、深度與廣度的音質，更讓人讚嘆，我深深覺得這才是最適合他的演繹方式，中低音的渾厚，中高音的有力，比他個人專輯裡的任何一首歌都表現得優異，不免有些惋惜將他簽下的是家小規模的唱片公司，首張個人專輯雖然銷量不錯，還是助他打出了一片天，但歌曲幾乎出於同一創作人之手，方向有限，還是有種「英雄無用武之地」的慨歎。
夜深人靜之時，只剩這旋律在空氣中縈繞，閉上眼靜靜聆聽....
語言，不是隔閡；心潮，隨之澎湃。
天地無聲，音樂，是唯一的語言。
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