近幾年由於許多版畫人的大力奔走，使得台灣版畫國際交流展變得活絡起來，使國內版畫家有機會欣賞他國版畫作品，我們不僅能目睹許多優秀的版畫作品，更提升國內的版畫水準。在這麼許多交流的展覽中，固然有許多優秀作品，但我們也能從中大多數的作品中發現版畫所陷的危機，這些作品也面臨了與我們一樣的困境，多數也是停留在插畫式的形式裡，及現代藝術的彌留狀態中打轉。多數作品停留在版畫的技術趣味中，未從大視野的藝術角度來審視自己的作品，平心而論，這幾十年來版畫在創作上可謂是在原地打轉，少有見到以版畫形式在世界藝術大展中顯露頭角，這不就意味版畫作品在創作強度上，似乎並不能引起更多人注目。這是我們深為版畫人所該警覺警惕的，如果能意識到此問題而有所改變，那危機就會變成轉機，或許藉由此一契機能轉變版畫的現狀。
許多人或許會認為版畫的式微，是收藏人口減少及版畫家國外展出機會稀少，只要多舉辦國際性的交流展，多爭取曝光機會就能改善此一困境。但是我們反而忽略問題的根本，問題並不完全在展出機會稀少，而是這些展出者（國內外版畫家）永遠都一種傳統樣式中因循苟且，這之間的差別僅在於版畫技術的優劣及傳承，相互只在版畫圈中比較徘徊，就算他比他來的優秀高桿，也只是五十步望百步的距離，這些優秀的版畫作品常常離開版畫圈，進入較大的藝術國度，就被許多作品所淹沒，完全無法引起他人關注的眼神，這些我們認為所謂的優秀版畫作品看清楚了它處的環境，即便在圈內做的不錯也就沒有什麼值得好驕傲。就像老鼠在版畫的迷宮中到處亂竄，是無法從眼前短狹的視野找到出迷宮的路來。版畫家如果不從大的文化向度和藝術的脈絡來看版畫創作的未來，即使展出機會再多，終究只能在版畫的領域裡自說自話，無法成為視覺藝術重量級成員，只能在視覺藝術的舞台擔任小配角而已。
也因如此，我個人認為版畫改革的契機，不單只是舉辦過多的國際交流展，目前的環境並不乏這類展覽，而是缺乏重量級且有影響力的版畫作品，更重要的是有力人士的串連奔走，主導推展版畫當代思維論述的展覽，促成版畫實驗性的作品的開展，讓版畫作品的形式能更多元更具前瞻性，讓版畫思維能夠活絡起來，使版畫家有從新審視自己作品與當代環境的關係，從而發展出適合這個時代的形式風格，並從這些展覽發表相關論述的文章，論述版畫新的可能性與方向，使實際創作與理論相結合。如果再配合國際交流展，就能相互激盪出許多可能性，才不會只是近親繁殖，才有可能繁衍出具有不同特質的作品。
（這裡談的不包含那些成名藝術家，複製自己在美術史上重要作品成為版畫，就我個人認為這類作品只是複製而非創作，而單只以版畫為創作職志的版畫家而言。）
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