台長於2004.6政大教育學術論壇─『另類與創新』之論文
孕育『內在自我』的彩繪世界
小學階段的華德福教育在於為孩子們奠定學習的基礎，為他們日後廣泛深度學習和發展特色而做的準備。華德福教育認為幼童的自我能力較弱，容易受環境擺佈，不過他可以像海綿一般吸收發生在他周圍的一切 ；因此，孩子們需要一個快樂、健康、穩定的環境來發展他們源源不絕的力量。在這階段受教育的孩子需要指導，因為在此時，他正在尋找進入世界的方法。他需要一些人來建議他，什麼是好的、什麼是對的。就像哈得菲爾特所說的，兒童喜歡也需要模仿。『模仿』對兒童來說有如『呼吸』一樣的重要。他們『吸入』外在世界中的物像，再經由模仿行為『呼出』。 所以華德福的藝術課程，主要透過模仿活動來拓展孩子身體感官的經驗，學生在老師的引導下，透過模仿老師的文字、圖畫，再現他們自己的學習內容與延伸學習的範疇。這是將學習藝術化的歷程，它包含自我表達、自我了解和自我發現的歷程。在這自我形成的過程當中，同時奠定的其實是創造力的基礎。
1、藝術的滋養
從與華德福相遇之後，不禁讓我反思我的藝術學習與兒童繪畫教學的經驗，其中我常遇到的兩個問題最讓我深思不已：第一個是畫圖畫得『像不像』的問題。我發現台灣兒童藝術教育，幾乎跟其他學科一般，強調填鴨、績效式的教學。一個好的藝術教育不是只教小朋友們畫東西畫得像不像，而是讓他們去享受藝術活動的創作過程。學藝術的孩子跟其他學童不一樣的地方是，他們會關心自己周遭發生的事，他們會培養敏銳的觀察力、開拓無限的想像力，進而發展思考的能力。兒童藝術無所謂像不像的問題，如果家長常常問這樣的問題，這些大人們將會不斷抹煞掉孩子們的想像力。一支筆、一張椅子，在孩子們的心中有無限的想像空間，她們可以天馬行空的想像，編織著屬於他們的故事，大人如果只會給予孩子一個制式的答案，他們扼殺的剛好是他們想要培養的創造力。第二個問題是關於『和別人一樣』，也就是『附和主義』的迷思。很多成人發現他們活了大半輩子，還是不能了解自己，無法發現自己的特質。部分原因可能是當他們還是學童的時候，不管在學校或在家裡，他們的學習和努力，幾乎都是為了滿足大人對他們的期待，以順應大人的環境，他們一直接受社會的價值觀及遵守訂好的遊戲規則。藝術活動其實正好可以打破這層限制與迷思，讓孩子可以暫時離開成人世界，進入想像的空間裡，在白紙上盡情展現自己，畫出他們心理真正的聲音，這正是柏格森所講的『解離』 ，解除尋常為行動所限的知覺，也是藝術活動獨特的精神所在。
藝術活動為人類自我表達的媒介之一，被視為能夠反映人類情感生活的內涵。在我的教學經驗中，常看到孩子們從自我表達中得到釋放，或是對僵硬的環境和框架提出一種不自覺的控訴。例如，一個六歲的孩子會用灰暗的顏色、尖銳的符號，骷顱頭、魔鬼….很多負面的東西來呈現他的世界，這令我訝異。我一直以為藝術教育可以釋放或宣洩不滿的部分，也可以培養獨立思考與創造力。不過在這次華德福的教學觀摩中，余若君老師的一句話，點醒了我一直沒看到的藝術的另外一個面向：『藝術的滋養』，也就是色彩可以『滋養』孩子的心靈。我再三咀嚼這句話，慢慢領悟到，對孩童而言，內在與外在的世界是很難分離的。有時候他們不只看到色彩本身，也感受到了色彩本體的特質。如同史代納博士說：『孩子們的內心會自發地經驗到色彩所醞釀出來的情感層次，因此，我們可以用這樣的方式將色彩呈現在孩子面前，使他們可以自然地感受到色彩的內在生命。』 色彩的內在生命蘊含的是『我』的感受經驗、『我』的表達和『我』的甦醒，這樣對整體的『我』的知覺通常隨著年齡的增長逐漸消失。華德福教育認為人的心靈空間是隱約存在的，也有層次的。 這也是小學階段華德福教育選擇濕水彩教學的原因。有一次教藝術課程的余老師，在課堂上提醒孩子們，不要直接用顏料去畫畫，得先用水調過。在調色的過程中，孩子可以發展出對色彩的親密感受，而這種親密感受如同史代納博士所說的，只有親自使用並調過的色彩才能達成。 在一張白紙上，一個顏色緩慢的暈散開來，再與另一種顏色融合，交融的區塊出現了變化，而在那樣觀看和感受色彩的綻放過程，似乎也把色彩對話的觸角伸了開來。雖然老師每次給的是相同的材料、教的是相同的方法，學生在這有限的色彩與方法中，馳騁於彩繪的遊戲世界裡，從色彩的流動與交融當中，享受到無法預期的色彩線形與版圖的變化，進而把視覺感受與色彩本質融合在一起，這是培養藝術美感和直觀的能力。此外，在彩繪遊戲中，每個個體的探索過程有所不同，這樣的滋養，爲的是讓孩子『內在自我』甦醒過來。當色彩間的『動』與『靜』交會時，視覺感官與心靈空間似乎也交融了，經由從色彩情感層次醞釀出的『我』於是逐漸形成。魯道夫‧史代納(Rudolf Steiner)也曾說過當我們運用色彩畫畫時，我對色彩的情感層次浮現『我的意識』本身，我們正從了無生趣的事物中喚起生命。 這也告訴我們，孩子們的感情會被色彩深深的影響，某一種色彩讓他們產生幸福感，某一種色彩讓他們焦躁不舒服….。他們對色彩的敏感度比成人更為強烈，他們可以從濕水彩柔軟的擴散與緩慢漸進的律動當中，將色感與『內在的我』交會，有如讓色彩柔軟的進入毫無防備的心靈空間，他們的心靈被滋潤了，也舒展開來了。
色彩
世界充滿了色彩！
又是秋天
金黃和深紅的的秋葉
舖滿了小巷道。
還有棕褐及黃色的小橡子，
莓果及深紅的山楂果，
琥珀色的金雀花及石南
紫紅色橫蓋過青苔！
果園中的綠蘋果，
被炙熱的太陽給曬紅了；
甘美多汁的梨與多刺的灌木
那有五顏六色的野雉雞在奔跑！
黃色、藍色和橙色，
赤褐色、玫瑰色及紅色─
一場歡樂彩色的狂歡會─
一個秋天的花床。
光與影之美，
小麥與裸麥的禮讚，
閃亮水面上的色彩
都都沒入日落天際之下！
─愛德林‧懷特 (引用於彩繪童年)
2、模仿是想像力的遊戲
我發現華德福的課程設計利用不同形式的節奏、律動等自然人文藝術活動來幫助孩子逐漸甦醒過來，並穩定他們與環境之間互動的關係。當然這也關係著孩子如何看待自己，與如何觀看自己所屬的環境。《教育的藝術》中也提到，當孩子們深深被圖畫所吸引或為情感的訊息所感動，這份感受力是具有教育性的。 舉例來說，在一堂濕水彩的課上，余老師以『樹』為主題，她不斷用輕柔的話語描述樹的狀態，從樹的感覺開始說到樹的扎根、樹的茁壯、空氣與微風、甚至是土壤等樹與大自然的關係。接著，我們藉由余老師的畫筆來觀看樹的圖像。輪到學生作畫時，每個人透過自己獨特的視覺感受與想像，重現老師的作品。由於每個個體的傾向與特質不同，作畫的情境和時間點不一樣，余老師要求的『模仿』作畫，不是要學生學的像，或是去複製作品。模仿在這裡意指學生以整體的感官去體會作品本身，透過引導和學習老師的手法來作畫。所以在這裡的『模仿』講的是引導，是方向，是想像力的遊戲，也是體會藝術的方法之一。學生透過老師的手法來學會表達。每個個體透過『模仿』老師的教材內容去喚醒個體的思考、感官知覺以及對人與對環境的情感。這樣的思考與情感，呼應了華德福所說自然原則與『內在的我』的成長。『內在的我』是在規律中變動，在模仿中探索，在社群中成長。所以說華德福的課程，是幫助學生透過模仿老師的感覺去找到探索自己的方法。每個孩子都先經歷一次身體的出生，然後經由痛苦而漫長的探索過程，尋找自我的認同。當孩子開始想表達自我的時候。這孩子必然意識到自己，也感覺到自己。而『我』是在這個意識與表達的互動中形成的，這種自我的感覺，是孩子自我肯定與發展自我重要的生命元素。
在今日的資訊化時代，社會快速變遷，人心容易變的冷漠疏離，強調文憑與維生的學校教育，無法提供良好的土壤，孕育個體『內在自我』的成長。華德福教育守住教育的本質，以『大自然』為榜樣，注重兒童不同階段的發展，以重複不斷的節奏與律動來設計學習活動，透過藝術的模仿和遊戲形式來引導個體內在的成長，把一個個不同頻率的個體連結起來，把他們的意念凝聚起來，也把心靈的空間做無限的伸展。
肆、結語
記憶帶領著我們懷念過往，沒有了記憶，就無法回到過去，無法回頭，只有眼前，毫無頭緒的向前衝，像是得了失憶症，不能學習任何新的事物，甚至連自已是誰都不知道，只能不斷的徘徊留連。記憶，總在一定的時間內將現實心中所想與過往相串聯。那是一種省思，中國有一句諺語說到「日有所思，夜有所夢」，在記憶重組與連結的同時，我們正也發揮著自由的想像力，超現實主義藝術家達利，它的作品結合現實與思想，呈現出來的畫面雖然不具體，但卻發人深省，給人無限多的遐想。孩子們也是，經由思考與記憶，畫面不斷的在腦中被儲存與提取，轉換成一種心理的歷程。我們在乎的是生命的品質，中國的老莊思想曾主張，透過藝術的省思可超越自我。而想像力則創造了美、正義和快樂，華德福學校在另類教育的世界中，為了孩子不斷付出，藉著親近大自然與藝術表達，去幫助孩子定位自己、看到自己、最終找到完整的自我。黑格爾曾說：「藝術的真正職責就是在於幫助人認識到心靈的最高旨趣。」在同一個時空中，讓動與靜相交會；在互動中，產生『我』，或許這是華德福學校另類的一面，也是我們所應該跳脫與學習的一面吧！
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