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くるり這回的新發行竟然是現場演唱精選！雙CD單片價初回加送一本小寫真冊和一個pick，分兩片裝的live各自代表不同的意義。第一片是去年12月在パシフィコ橫濱與維也納交響樂團合作的演出，是從專輯「ワルツを踊れ」中衍生出的表演構想，結合古典樂與搖滾樂的成份做出新的表現。第二片的收音則是在他們老家京都的live house「磔磔」，相對於第一片的龐大編制，這裡表現的是原始的搖滾力道，又是不一樣的風味。但是，這兩種面向都是同一個樂團所表現出來的，不僅能體會現場演出的熱度，同時還能發現くるり在處理多種風格上的柔軟性，是張非常值得一聽的live選集。

DISK 1 @パシフィコ橫濱

這張裡的表演方式應該是台灣歌迷最熟悉的模式。去年野台開唱便是新專輯為主的風格，在パシフィコ橫濱更有整團的交響樂團來伴奏，那份管弦樂交織的壯擴不僅讓本來「ワルツを踊れ」中的樂曲爆發原本120%的威力，以前的歌曲在重新編曲後也有了不一樣的聆聽感受。春風和さよなら春の日這種原來編制較單純的樂曲應該會覺得整個都不一樣，ARMY在添加弦樂後大幅提昇了悲情感，GUILTY甚至把原本的吉他爆炸橋段改成弦樂猛衝，雖然覺得力道反而減弱卻總是一種編曲改變上的應對。後搖風純演奏曲惑星づくり和WORLD’S END SUPERNOVA竟然也能以這種編制演出，還改編的不失原味又帶有新味，算是一個驚喜。新專輯裡本來就很優秀的ブレーメン和アナーキー・イン・ザ・ムジーク自然是必聽，以後的現場演出不會每次都這樣大費周章搞大編制，要再重現出能與這場相比的完整感大概很難了，更顯現出這片音源的可貴。

DISK 2 @磔磔

京都的live house老店「磔磔」，既然是live house當然場地更小，人群更擁擠，樂手與觀眾間的互動越直接。在這場選擇回歸傳統搖滾樂團編制，直接表現搖滾的熱力，選曲以前、中期為主，還演出了地下時期的夜行列車と烏瓜和モノノケ姫。光是能聽到這兩首就很值得，夜行列車と烏瓜還無法以正常的方式聽到，收錄此曲的地下專輯もしもし已經變成二手店接近日幣十萬元的稀有品。青い空和すけべな女の子這種吉他搖滾曲一出就讓人燃燒起熱血來，超級名曲ばらの花和東京又是刺激淚腺的必殺歌，一般編制的アナーキー・イン・ザ・ムジーク最能明顯比較出兩片的差異性，畢竟兩片選曲的時期差異頗大，這首是唯一一首重複到的歌。不熟悉早期くるり風格的可藉此好好認識，以收錄曲來說能唱到地下時期曲目也是彌足珍貴，同樣的團表現出兩種截然不同的樣貌，有沒有開始佩服起他們了呢？(笑)

台灣並沒有完全代理くるり的專輯，兩片中收錄多首未台壓專輯的專輯曲和單曲c/w曲，還有珍貴的地下時期樂曲，當作之前發行過的精選集的另一種補完版也可以，還附加錄音室專輯所聽不出的現場臨場感。體會くるり多樣化的魅力，一邊聽一邊回味去年七月的表演，感覺真充實啊～