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奧芬巴赫於1819年誕生在科隆，1833年赴巴黎學大提琴。1848年為了避開法國二次革命暫時回國，不久又到巴黎永居。在巴黎邊演奏邊作曲，1850年擔任法國劇院的指揮，1855年自己購買一家小劇場，並命名為「普夫‧巴黎姜(Bouffes-Parisiens，「巴黎風格喜劇」之意)」，上演好多齣輕歌劇而博得好評。由於他不斷寫出美麗的旋律，因此羅西尼稱他為「香榭大道的莫札特」。

1855年7月5日普夫‧巴黎姜劇場開幕，開幕當天上演「兩個盲人」成功，成為奧芬巴赫日後成名的基礎。這齣戲是假裝盲人的兩個乞丐的喜劇，劇中兩人所唱的波麗露甚受喜愛。此劇的名聲傳到杜樂麗宮，當時的皇帝拿破崙三世還召見奧芬巴赫，他還遇到後來成為他支持者的皇帝異父兄弟得‧莫爾尼（Charles Auguste Louis Joseph, duc de Morny）。受「兩個盲人」之成功與當年在巴黎舉辦世界博覽會之影響，普夫‧巴黎姜劇場的觀眾大增，劇場顯得太窄，於是奧芬巴赫在當年12月29日把劇場遷移到蒙西尼(Monsigny)路，之後，普夫‧巴黎姜劇場一直就在當地。

    (在蒙西尼路上的普夫‧巴黎姜劇場)

輕歌劇「天堂與地獄」在他有生之年上演好多次。雖然一般大眾非常喜歡這齣戲，但其尖銳的諷刺與放蕩的快樂主義，也受到許多有識之士詬病。埃米爾·左拉(Émile François Zola)嚴厲的說：「輕歌劇像邪惡的猛獸一樣，是該驅離的東西」。不過，現在卻被認為是代表第二帝國時期法國文化之一，而在歷史上或音樂上，都獲得很高的評價。

此劇原名為Orphée aux Enfers，法語「在冥府的奧菲」之意。在日本首演時，把劇名翻譯為「天堂與地獄」，後來就一直沿襲，在台灣也沿用此名。不過，在日本也常以原名「在冥府的奧菲」稱呼，並附加說明是「天堂與地獄」。

晚年他在法國不再那麼走紅，乃譜寫歌劇「霍夫曼的故事」想挽回名聲，可惜未完稿就去世。生前，他自己把各作品修訂為以德語上演的維也納版本，逝世後這些版本就在德國盛行，二次大戰後在東德上演的「藍鬍子」「霍夫曼的故事」等劇，還得到空前成功。近年來，正統的法語版也急速恢復上演。關於歌劇「霍夫曼的故事」，請參閱本台「奧芬巴赫：「船歌」，自歌劇「霍夫曼的故事」」一文。

1858年10月20日此劇在普夫‧巴黎姜劇場首演，到1859年6月為止，連續上演228次，是奧芬巴赫獲得大成功的代表作。此劇的劇本原為法語，跟他許多其他作品一樣，經常改用德語上演，1970年代，東西德還各拍成電影。

輕歌劇「天堂與地獄」是葛路克(Christoph Willibald Gluck)的歌劇「奧菲與歐利蒂絲」(Orfeo ed Euridice)的戲仿作品。第二帝國時期，法國社會瀰漫偽善性與矛盾，作家阿烈維(Ludovic Halévy)與克列姆(Hector-Jonathan Crémieux)就在葛路克的作品中運用戲仿手法諷刺當時的世俗，本來是希臘神話中赴冥府救妻子的感人愛情悲劇，篡改為夫妻間已無愛情而各有外遇，妻亡而夫礙於面子勉強到冥府找妻子。「在冥府的奧菲」就是這麼一齣諷刺喜劇。奧芬巴赫經營劇場在經濟上資金短絀，必須有成功大作的收入浥注，就使用這齣諷刺喜劇譜成2幕4景輕歌劇。1858年10月20日輕歌劇「天堂與地獄」首演，大成功。次日，「費加洛」報評論這次的大成功說：「空前出色，只能說是傑作。脫俗而迷住聽眾，伶俐而快樂。是大成功，無缺點。旋律令人舒暢。」

雖然「天堂與地獄」獲得大成功，但也有法國小說家福樓拜（Gustave Flaubert）、評論家嘉南(Jules Janin)等人非議這齣作品。尤其嘉南，對劇中人物「輿論」誇大其辭的講話，認為是在諷刺知識份子而痛批作品。劇本作者克列姆在「費加洛」上刊登反駁文章，於是發展為一場論爭，而這場「奧菲論爭」在巴黎引起轟動，好事者都到劇場看這齣作品以瞭解究竟。結果奧芬巴赫與這齣作品的名氣愈來愈高。

輕歌劇「天堂與地獄」的故事，時間與地點設定在希臘神話世界，希臘、天國與冥府。劇中人物有：
奧菲(男高音)：音樂院院長。
歐利蒂絲(女高音)：奧菲之妻。
布律頓(男高音)：冥界之王(普魯托)。
朱比特(男中音)：眾神之王(宙斯)。
丘比頓(女高音)：愛神(邱比特)。
輿論(女中音)：世間一般人的代言人。
其他。

第1幕
時間是神話時代，場景是現世與冥界。琴手奧菲的愛妻去世，於是奧菲要赴冥府救她…。希臘神話是這樣開始。但在此劇裡不是。先是「輿論」單獨登場說了一陣話，然後歐利蒂絲上場。音樂院院長奧菲與妻子歐利蒂絲已互相厭倦，兩人都有外遇。

奧菲放毒蛇，想咬死妻子的外遇對象。歐利蒂絲知道這事，叮嚀愛人要小心，沒想到反而自己被咬死。不過歐利蒂絲的愛人是冥界之王布律頓，於是兩人高高興興同赴冥府。奧菲發現妻子不在了，他獲得自由而很高興。
但事情沒有那麼簡單。「輿論」主張奧菲該赴冥府要回妻子。雖然奧菲有千萬個不願意，被「輿論」逼了，只好勉強跟她一道到眾神的世界，在眾神之王朱比特面前很不情願的請求還給他妻子。於是眾神與奧菲共赴冥府。

第2幕
歐利蒂絲在冥府覺得很無聊，因為冥界之王布律頓怕眾神之王朱比特會來搶走她，就把她鎖在一室，不讓她外出。原來眾神之王朱比特甚為好色，傳聞歐利蒂絲頗具姿色，早就垂涎三尺，想據為己有。

朱比特到達冥府後，令愛神丘比頓幫他化身為一隻蒼蠅，從鎖孔侵入歐利蒂絲的房間。歐利蒂絲正好閒得發慌，不管來的是蒼蠅或朱比特都歡迎，兩人商量好要逃出冥府到眾神世界。

布律頓發現兩人要逃走，趕緊來阻止，於是發生三角關係的爭執，沒想到奧菲與「輿論」結伴到來，要討回歐利蒂絲。朱比特只好答應把歐利蒂絲還給奧菲帶回陽間，但有個條件，規定在回程中，走在前面的奧菲絕不可回頭看跟在後面的歐利蒂絲。
朱比特認為如果是愛妻子的丈夫，一定會回頭看妻子有沒有跟上來。沒想到奧菲理都不理歐利蒂絲，一直不回頭看她。朱比特一着慌，忙不迭拋落一個響雷在奧菲背後，奧菲一驚回頭看是什麼一回事，於是歐利蒂絲又回到陰間，被朱比特帶到天國，結果是皆大歡喜。

輕歌劇「天堂與地獄」是開創輕歌劇歷史的名作。奧芬巴赫一直想當歌劇作曲家的，只是很少機會上演他的作品。於是乾脆創設自己的劇場上演自己的作品！他的劇場就是1855年竣工的普夫‧巴黎姜劇場。華格納也在拜律特蓋自己的劇場，但那要等到比普夫‧巴黎姜劇場晚20年的1876年。創設當初因種種限制，奧芬巴赫只能上演小規模的輕歌劇，等到限制放鬆，奧芬巴赫如魚得水，創作出許多輕歌劇傑作，而「天堂與地獄」是其中佼佼者，成為奧芬巴赫的代表作。1860年，此劇德語版在維也納上演，此後就承接到由蘇佩(Franz von Suppe)、約翰‧史特勞斯等人代表的維也納輕歌劇黃金時代。

「天堂與地獄」是以有名的希臘神話為基礎的戲仿作品。這則故事刺激不少作曲家創作作品。如現存最古的歌劇佩利（Jacopo Peri ，1561 - 1633）的「奧菲與歐利蒂絲」，孟特威爾第的「奧菲」，葛路克的「奧菲與歐利蒂絲」等，都以此神話故事為内容。奧芬巴赫的輕歌劇以富與批判精神的冷嘲熱諷抓住觀眾之心，「輿論」在劇中擔任很重要的角色。他還從葛路克的歌劇借用有名的詠唱調旋律。這是戲仿作品，因此先觀賞葛路克的作品知悉原來的故事，對欣賞此劇較有幫助。

除了令人抱腹大笑的劇情外，音樂方面也有很有趣的安排。例如熱鬧的加羅普舞曲(康康舞)，還有眾神之王朱比特變成蒼蠅，與歐利蒂絲的二重唱裡，仿傚蒼蠅飛行聲音的很特別的「zi〜」聲音(http://youtu.be/yi6SDINpeTw )等，都成為娛樂觀眾的噱頭。

(Marc Minkowski指揮 里昂國家歌劇院合唱團與管弦樂團)
http://youtu.be/vcer-I3NUWQ   法語
(Lopez-Cobos指揮柏林德國歌劇院管弦樂團、合唱團)
http://youtu.be/jVd-Q6Usx14   德語

「天堂與地獄」序曲
這齣輕歌劇的序曲可大別為下列3類，都是銜接劇中旋律而成：
(1) 1858年首演版。奧芬巴赫的原譜沒有所謂「序曲」的音樂，上演時，只在開幕前，把劇中幾段旋律演奏一下，告訴觀眾戲要開始了，請回座靜候。在上面所引兩種演奏例子，可以聽到這一版音樂。這一版聽來最緊湊。
(2) 1874年再演時，由作曲者本身為大管弦樂團編寫的版本。有時被稱為「圍繞奧菲兜風」。這一版有點太長而散漫。
(3) 1860年在維也納上演時，由卡爾‧賓達(Carl Binder)改編劇中旋律譜作者。此曲分為3部分：第1部分的前半明朗，但後半較為灰暗。音樂以小號為中心的管弦樂，開始得很熱鬧。熱鬧的導奏過後，單簧管有點不耐煩的奏出獨奏旋律，雙簧管接下去，不久大提琴唱出旋律，氣氛較為穩定。在低音管有趣的節奏上，長笛唱出輕巧的旋律。
第2部分好像換個場景一樣，管弦樂展開急促有如暴風的樂段，然後獨奏小提琴奏出圓舞曲節奏的音樂。這音樂頗為艷麗。

第3部分的音樂逐漸高昂，達到高潮後，暫時平靜下來。這時長笛奏出短促的樂句，然後小號強烈響起，以後就是大家熟悉的熱鬧的康康舞(加羅普舞曲)。

這3部分連續不斷。這一版本也常被改編為管樂曲演奏。

 (Nejc Bečan指揮Gimnazija Kranj Symphony Orchestra)
http://youtu.be/vEnW5_GTooI
(Zubin Mehta指揮紐約愛樂管弦樂團)
http://youtu.be/bqXA5UMy1yc
(法蘭索瓦‧布朗杰指揮臺北市立交響樂團附設管樂團)
http://youtu.be/Rj-o6hdcXkw