名稱：陳明章現場作品一
演唱：陳明章
出品：水晶
若你問別人創造現代台語民謠音樂大師是誰？相信大家目珠兒睨一下，駛一下月尾，心知肚明不約而同說出陳明章這個名字，打個比喻，陳明章就像美國民謠巨擘Bob Dylan般的屹立不搖，是不易憾動的台灣傳奇地位，二位皆以詩般的筆法揮灑出時而諷喻政治時而憤慨社會有時發人省思的議題，當然他最擅長用音樂史詩描寫台灣民間中下階層人民的生活，那是一種不易憾動的生命張力在底層密實交織，可以確定的是陳明章的生命已徹頭徹尾獻給音樂，不然做不出這樣音樂。
從小樂此不疲沉浸在北管、南管、歌仔戲、布袋戲等文化資源堆裏打滾的陳明章，隨手拈來的音樂風格順理地框取/逸出這些音樂元素，潛沉內化為簡約、靜謐的台灣美學。溫潤樸素的即興撥彈吉它聲配上他的內心風物所寫的歌詞，以我們遺忘已久的「陳明章式」的樸拙歌聲唱出小人物酒徒、妓女、流氓、賣藝人……共同架構起台灣中下階層人民的史詩，以詩意的文學性和抒情的感染力傳達緩慢遙遠的記憶音樂，是一種滲入骨髓，讓人全身暢快淋漓幾近的感動上揚，那是對台灣本土深厚真誠的情感芬芳散發，大家可以振振有辭的說陳明章是繼陳達後開拓新台灣民謠音樂的先行者一點也不為過。
陳明章創作起於生活感受，多半刻劃市井俗味或陳述台灣經驗。「雲遊四海」是一首有趣的表演節目，陳明章置換成賣藝人身份在夜市叫賣商品兼簡單吉它彈唱的歌，不油腔滑調但稍顯含蓄沒放開的叫賣藥品聲，仍是深厚功力散發的一首歌，這得要深入台灣底層觀察細微才做得出這樣貼近常民生活的音樂。「家族」是一首描寫歌仔戲班的歌，描寫一個戲班家族成員運作，初始的吉它聲響起勾人心絃，像用生鏽的鐵釘扎你心版上，彷佛靈魂深處咿鳴而出的情緒有難擋的穿透力，心頭醞釀釀牽成是不勝稀歔現在已很難看到戲班這類東西了。
聽現場作品live錄音有難以言喻的過癮，哄然的吆喝掌聲加上歌者和聽眾的互動等，這些絕對感受的能力傳神不加修飾的表現歌手姿態個性，唏哩呼嚕往嘴裏倒是一首首暖暖晃蕩的音符與你相遇。創作是媒介也是文化，勇於發聲的陳明章在顯露出創作歌聲外，也顯出時代的氛圍和徵侯（收錄在黑名單工作室的歌），可惜是陳明章音樂本是描寫底層人民生活，但忠實聽眾卻集中在教育程度頗高的菁英人士，這是個頗弔詭的現象。
有一個理論名為表現螺旋原理：沒有人是靜止不動的，我們的表現就像連接不斷的螺旋，不是向上旋出就是向下旋入。有人說陳明章變了，在現實條件逐漸滿足下向下旋入，他的才華在現實的社會裡逐漸被侵蝕掉，似乎另一個羅大佑已經出現，不再是滿懷著理想熱情，逐漸擁抱庸俗商業。你覺得呢？或許拿起「陳明章現場作品一」、「蘇澳來的尾班車」來聆聽感受一下吧！
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