一個物件，透過分歧角度會有什麼轉變？有藝術家、策展人、爵士音樂迷、保藏家多重身份確當代攝影師陳贊雲展開了！今春於台北今世藝術館推出個展《藝術的向度─陳贊雲攝影展》，共展出他26幅攝影作品及5台歷年利用的相機，透過攝影機的鏡頭詮釋出攝影師旁觀世界的獨到視角，提出觀看與被觀看間的主客觀關係。
Larry Bell 玻璃雕塑，倫敦白立方畫廊；2017年5月。（當代館 提供）
由於身兼專業的藝術顧問，陳贊雲終年出席世界各大藝術博覽會、美術館等盛會，遊歷之際陳贊雲憑藉本身靈敏的觀測力，捕獲了當下觀眾、藝術作品、陳列所域三方間主客觀的互動視角，旁觀藝術品的反映，本來自動在空間撫玩的人物，在鏡頭前反而成了被旁觀的對象時，展開出四個敘事主題「虛實之間」、「真實之外」、「藝術以內」、「視覺之界」，勾勒出藝術的多重向度。
「虛實之間」的系列作品中，陳贊雲在銳意設計打造的展覽場域裡，捕捉觀眾漫遊在這座如夢似幻真實空間中的狀態景象，讓原本因作品而生的空間，在觀眾介入產生新的鑒賞方式，以鏡頭重新詮釋這座建構出來離開現實狀態的世界。
陳贊雲歷年使用矽膠娃娃相機及攝影作品。（今世館 供給）
「真實以外」名符其實為陳贊雲切磋在展覽現場以外被疏忽的對象，快門下記載了展覽進口處穿戴奇裝異服的迎賓人員，以及在展覽竣事後，被放置角落等待運送的藝術品，這些相片構圖展現出超乎現實的趣味，揭示在真實之外還存在著更多的真實。
「藝術之內」系列作品中陳贊雲則將鏡頭以仰式、俯瞰乃至是側觀的角度，帶領觀眾發掘展覽現場內有趣的現象，如影象中表情嚴肅的保全看顧著一幅平面畫作、泊車場改裝而成的展覽空間、將動物標本製成藝術品，甚至連清潔展場同樣成為行為藝術的一部門，由此見證藝術早已超出了我們的想像。
「藝術的向度─陳贊雲攝影展」展覽現場。（今世館 供應）
「視覺之界」反應每一個人都有近似的經驗，當走進陳列所域，被吸引的不只是藝術品，還有現場觀眾觀賞這些作品的臉色與姿態，對攝影師而言這些行為讓全部展覽不再是靜態，反而更具流動性的交流，透過觀眾的視野焦點編織出嶄新的畫面。
「藝術的向度─陳贊雲攝影展」展覽現場。（現代館 供給）
藝術的向度─陳贊雲攝影展
展期：2/8(六)~4/12(日)
地點：台北今世藝術館 MOCA Studio
台北當代藝術館
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文章來自: https://www.chinatimes.com/realtimenews/20200210000903-260405
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