巴甫洛娃與《 天鵝之死 》
作曲：聖桑
編導：福金 michel fokine（1880─1942），著名芭蕾舞編導、改革家，生於聖彼得堡，1889年進入帝國芭蕾舞校，九年之後畢業，進入馬林斯基劇院任獨舞演員，1923年定居紐約，1942年死於紐約。除《天鵝之死》之外，他創作的舞劇還有《仙女們》、《火鳥》、《玫瑰仙子》、《彼特魯什卡》。
首演：１９０５年由巴甫洛娃首演
在淡藍色的月光下一只雪白的天鵝靜靜地飄遊在湖面上。她憂傷地低著頭，輕輕揮動著翅膀，猶如在唱一首告別的歌曲。 突然她展開雙翅飛向天空，但已經體衰力竭，再也不能自由飛翔了。然而長空在召喚，生命在呼喊，她那鼓足全部力量、不屈不撓地立起腳尖的舞姿，好象要離開湖面。但在與死神搏鬥中她已筋疲力盡，身體無力地傾向前方，然而她又慢慢地直起身體，開始原地旋轉，似乎又產生了一線希望，表現出了天鵝對生命的熱愛和渴望。但生命是有限的，天鵝終於沒能擺脫死神的陰影，她跪下來漸漸地合上了雙翅與世永別了。
──這就是《天鵝之死》，一部福金專門為巴甫洛娃創作的作品。在這個舞蹈中沒有什麼驚人的技巧，但短短的兩分鐘內，巴甫洛娃以其細膩的表演與超凡的舞蹈天才，淋漓盡致地刻畫出死中求生的天鵝形象，使《天鵝之死》成為芭蕾史上流傳最廣的節目，而現代芭蕾舞女演員莫不以出演《天鵝之死》為榮。
據舞蹈設計者福金的回憶，這個舞蹈的編排總共不過幾分鐘。過程是這樣的，一天，剛成為馬林斯基劇院芭蕾舞演員的巴甫洛娃來找福金，請他為她創作一個單人舞，她要在皇家歌劇院合唱團的藝術家所舉辦的音樂會上表演。那時福金正迷上了曼駝林，他在朋友的鋼琴伴奏下演奏聖桑的《天鵝》。聽到巴甫洛娃的請求，他不假思索地問道：“你看聖桑的《天鵝》怎麼樣？”她立刻意識到天鵝是她最合適的角色。“當我瞧著這瘦伶伶的巴甫洛娃，心想她好象天生就是扮演天鵝的。”於是馬上動手編排，舞蹈動作很快就定型了。“那幾乎是一個即興之作。先是我在前面跳，她在後面學，然後是她跳，我在旁邊擺弄她的手臂，糾正姿勢，不放過
每一個細節。”
“像這樣一個小品竟能風靡整個世界，可稱得上一次芭蕾‘革命’，它體現了舊式舞向新式舞的過渡，在這裏我運用了傳統的服裝和古典舞技巧，因為高難度的技巧是必要的。但人終有一死，因而舞蹈的目的不僅僅在於表現技巧，而應該創造出一種在生活中堅持不懈、奮力抗爭的形象。《天鵝之死》，僅用四肢是無法表現其深刻做含意的，它需要整個身心，它不僅給人以視覺
的享受，而且能夠激勵情感和豐富想像。”
巴甫洛娃是20世紀初芭蕾舞壇的一顆巨星，她為芭蕾作出了無法估價的貢獻。安娜．巴甫洛娃 1881年1月31日生於聖彼得堡一個貧民家庭。父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方面繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統，另一方面以福金創作活動為標幟，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢紮根於古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不苟。一位評論家曾這樣分析她的成功祕決：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟
動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英裏，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發達的今天這也是難以想像的。
巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使一些國家瀕於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立志要獻身於這門崇高的藝術並成為聞名於世的芭蕾大師的。
巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息後，樂隊指揮宣佈由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》── 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起聖桑的樂曲，臺上空無一人，只有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一只不朽的天鵝永遠為人們所懷念。
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