隨風起舞 舞者用舒展的肢體語言展示著青春的靚麗的色彩，刻劃著舞者心的痕跡，行雲流水一般飄過春的綠 野，夏的浪漫，相約走過秋的蕭瑟，冬的嚴寒。沒有凡塵俗事的攪擾，那一刻，徹底的活脫脫的追 尋著心中的至美。於是多了發現美的眼睛，多了情人眼裏的愛慕，多了對生活的憧憬，所有的浪漫 從這裏開始延伸‧‧‧‧‧‧

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與恩斯特.格羅塞從“實際活動”先於“審美活動”來關注舞蹈的“審美發生”不同，主張“符號論美學”的蘇珊.朗格（Susan.k.Langer)則關注舞蹈作爲“人類情感的符號形式的創造”。她指出：“當宗教思想孕育了‘神’的概念時，舞蹈則用符號表示了它……人們根本沒有感覺到是舞蹈創造了神，而是用舞蹈對神表示祈求，宣佈誓言，發出挑戰與表示和解”，“舞蹈創造了一種難以形容的、甚至是無形的力的形象，它注滿了一個完整、獨立的王國，注滿了一個‘世界’，它是作爲一個由神密力量組成的王國的世界之最初的表現。”
（一）最古老的舞蹈形式是環舞
這個“由神密力量組成的王國”是怎樣的呢？蘇珊.朗格接受了庫樂特.薩克斯(Curt Sachs)的看法，“最古老的舞蹈形式是環舞或圈舞”。蘇珊.朗格認爲：“那種環舞或圈舞作爲舞蹈形式也自發的跳躍無關，它履行一種神聖的職能，也許是舞蹈最神聖的職能——將神聖的‘王國’與世俗存在區分開來。這樣它就創造了跳舞的舞臺，這舞臺自然而然地以祭壇或一些類似的東西（如圖騰、祭司、火堆、用作祭品的其他部落酋長的人頭）作爲中心。在這具有魔力的舞圈中，所有的精力都釋放出來了。蘇珊.朗格將這種“最古老的舞蹈形式”稱爲“神密的舞圈”，認爲在原始的舞蹈活動中，“不管人們期望從舞蹈中能夠得到什麽，也不管它能夠包含什麽樣的戲劇或禮儀性的因素，舞蹈的首要行動都是要創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的‘沈迷’不是別的，就是引人進入此境的情感。某些舞蹈形式，其主要作用是割斷現實的羈絆，建立一個由幻想力支配的另外世界的氣氛。旋轉、繞圈、滑動、跳躍和平衡，仿佛是從情感的最深刻的源泉和肉體生命的節奏中産生的基本姿勢……由於舞蹈姿態是符號性的、客觀化的，因此，每一個舞蹈都必須是令人沈迷的，舞蹈主要是對參與其中的演員有一種舞蹈意味……例如托缽僧在他們起身舞蹈前長時間聆聽音樂，通過那些能夠使舞蹈者立即進入一種浪漫的脫離現實境界的強烈音樂和身體節奏，或者通過全部方法中的最原始最自然，即在祭壇或神的周圍起‘神密的舞圈’，每個舞蹈者才憑藉著它立即進入一種神密的境界……原始的舞蹈，主要依靠它不斷迴圈和變換的緊張，加上雜技的平衡、完整的動作節奏，爲自己建立一個世界，保證自己的持續。”
（二）環舞建立了另一個世界的虛幻形象
蘇珊.朗格對於原始舞蹈即“神密的舞圈”的解析與破譯，在於幫助人們去認識“舞蹈審美”從動覺經驗到動態意象的過渡。她指出：“作爲另一種表演的舞蹈，一般被人們認爲是真正宗教藝術的退化産物和世俗形式……因爲舞蹈爲觀衆提供的主要是一種表演，因此它找到了自己真正的創造目的——創造一個各種可見的力量構成的世界。這個目的，支配了一切新技術；因爲人産不再指望用肉體感覺、肌肉緊張、動量、非穩定平衡感受或不平穩的衝突來爲舞蹈賦予形式和持續。任何這樣的動覺因素，都必須被一個視覺、聽覺或表演的因素取代，來爲觀衆創造一種類似於滌魂蕩魄的幻象。這個階段，部落舞蹈與祭祀舞蹈的主要問題，實際上就是現代舞蹈的主要問題：即如何打破觀衆的現實感，建立另一個世界的虛幻形象；如何創造那針對感官而不是征服觀衆的表演。在蘇珊.朗格看來，把“動覺經驗”變成可視的可聽的“動態意象”，是使“舞蹈”成爲藝術作品的必要條件。“無論什麽東西進入了舞場，它都要如此徹底地進行藝術性的轉化：它的空間是造型的，時間是音樂的，主題是幻想的，動作是象徵寒帶、虛幻的領域，把所有的動作轉化成一個既無造型藝術、又無節劇效果，在連續的虛構時間中，由可見的力構成的表演。”由這段論述可以看出，蘇珊.朗格對於現代劇場舞蹈的理解，是從根本上聯繫著製造了“神密的舞圈”的原始舞蹈的。