殘缺之美：醉臥文藝沙場 這是我登我所寫、所畫，以及我喜歡的東西的台，所以都是分享我自己的作品，也請尊重創作者的心血.....

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1917年12月，徐悲鴻來到北京，開始以他那生氣勃勃、富有民族風格的繪畫在中國藝壇顯露頭角，被北京大學聘爲畫法研究會導師。他在故宮看到大量優秀的中國古代繪畫，從中汲取了豐富的營養。

當時北京的知識界很活躍，《新青年》、《每周評論》等刊物對封建思想進行了猛烈的抨擊，傳播了民主主義的思想和文化，徐悲鴻也受到了深刻的影響，使他站在新文化運動的前列，成爲中國畫家中最堅決的革新者。他在北京大學的《繪學雜誌》第一期上以《中國畫改良論》爲題，對中國畫中的保守勢力進行猛烈抨擊，一針見血地指出：”中國畫學之頹敗，至今日已極矣。凡世界文明，理無退化。獨中國畫之在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步。民族之下振，可慨也夫。”他認爲中國畫頹敗的原因是：”日守舊，日惟失其學術獨立之地位。”他慨歎地寫道：”要之以視千年前先民不逮者，實爲奇恥大辱。”在如何進行革新的問題上，他明確地提出：”古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可采人者融之。”

由於傅增湘和蔡元培的幫助，徐悲鴻終於獲得去法國留學的公費。1919年3月，徐悲鴻懷著向西方學習科學和民主，以復興中國美術爲己任的決心，從上海乘船啓程赴法，開始了他藝術生涯中轉折性的階段。
徐悲鴻到達巴黎後，先在各大博物館仔細觀摹西方藝術的精華及比較他們與東方藝術的不同之處，數月絕筆不畫。然後，人徐梁畫院研習素描。隨後考人巴黎國立高等美術學校，以弗拉孟、高爾蒙爲師。每次競試，都名列前茅。課餘，便到盧浮宮和盧森堡美術館研究各派的異同和各家的造詣，臨摹普呂洞、德拉克洛瓦、委拉斯蓋茲、倫勃朗等大師的作品。1920年冬，法國大雕塑家唐潑特介紹徐悲鴻認識了法國國家畫會的領袖達仰布佛萊，該畫會反對陳腐守舊的法國藝術家協會，主張在吸收各派之長的基礎上創新，他當時享有很高的威望。從此，徐悲鴻每星期天都去達仰畫室聆聽達仰的教導和參加該派藝術家們的茶會，尤其在與倍難爾的交談中，深受教益。達仰勉勵徐悲鴻說：”學美術是很苦的事，不要趨慕浮誇，不要甘於微小的成就，”他要徐悲鴻精繪素描，並養成默寫的習慣。

1921年4月法國國家美展開幕，徐悲鴻從早至晚仔細觀摹，走出會場時，才發現外面下著大雪，而他整天未進餐，又缺少禦寒的大衣，頓時感到饑寒交迫，腹痛如絞。從此患上了嚴重的腸痙攣症。他常強迫自己忍痛作畫，現仍保存的一幅素描上便寫著：”人覽吾畫，焉知吾之爲此，每至痛不支也。”



這年夏天，病更劇，而學費已完全斷絕，只好去柏林。徐悲鴻在柏林認識了柏林美術學院院長康普，並看到了門采爾、綏幹第尼及康普的作品，感到在法國見到的佳作雖多，仍受局限。他最愛倫勃朗的畫，便去博物院臨摹，每天都持續畫10小時，其間連一口水也不喝。特別在臨摹倫勃朗第二夫人像時，下了很大的功夫，覺得略有收穫，但仍不能用在自己的作品上，於是更加努力。



1923年，徐悲鴻回到巴黎後，以油畫《老婦》，第一次入選法國國家美展。再謁達仰，陳述學習雖無懈怠，但進步很少。達仰說：”人須有受苦的習慣，求學也一樣……未曆苦境的人往往缺乏宏大的志願。最大的作家多是毅立最強的人，所以能達到很高的成就，爲人類申訴。”達仰要徐悲鴻進步精繪素描，油繪人體時認真作分部研究，務必體會精微，不要追求爽利奪目的筆觸。徐悲鴻遵從達仰的教導，很見功效，於是更加努力。先後有《悵望》、《蕭聲》、《琴課》、《撫貓人像》、《遠聞》、《馬夫和馬》等傑作問世。僅1927年就有9幅作品入選法國國家美展，獲得很高的讚譽。

1925年徐悲鴻還曾赴新加坡，爲陳嘉庚及其所辦的廈門大學作畫，並在上海展出歷年所作，引起文化界極大的興趣。康有爲當時曾寫道：”徐悲鴻10年前爲我及文慎公、沈子培尚書寫像，惟妙惟肖。其于畫，蓋天才也。後遊日本，又學畫於法國、德國，深詣7年。令歸出所畫示我，精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以爲偶。其畫固中國所未見，其畫派亦中國所未有。”

1926年，徐悲鴻赴布魯賽爾的博物院臨畫，他很愛魯本斯的作品，認爲他是古今最大的色彩畫家之一。

1927年春，徐悲鴻赴義大利和瑞士，流連子聖彼得寺的名雕和西斯廷教堂的米開郎基羅的壁畫之前，縱情地欣賞了文藝復興時代大師們的傑作，並遊覽了龐貝古城，領略廣西方古代藝術的氣氛。

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圖：徐悲鴻不只畫馬出名，連他的素描也是一等一的好。