巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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多年前初遇李希特，只有一股叛逆的情緒：這個老俄怎麼那麼暴力？彈鋼琴就彈鋼琴嘛，為何一付要把鋼琴砸掉的樣子？還有，何必小聲時那麼小聲、大聲時又那麼大聲呢？嚇死人了，對比超誇張的。但是基於他在20世紀鋼琴家的地位，他的作品一定要聽過，而且必須要有幾張CD；就像我也認為書架上一定要有本哈伯馬斯的「公共理域的結構變遷」是一樣的道理，有沒有讀過？讀過有沒有懂是一回事，但就得有份存在，放在那裡供景仰。

然後時間到了、緣分夠了，你曾經看不見的東西，竟會逐漸舒展開來，剎那間猛然理解他對你的意義；李希特的音樂就是這樣。已經記不得是在哪個時候開始沉澱下來準備對他好奇，他的音樂已經慢慢入侵我的腦細胞。

李希特之所以會被賦予許多傳奇的色彩，完全因為他實在太傳奇了：無師自通、直到1960年代才正式公開露面(之前都被鎖在蘇聯鐵幕裡)、與母親長期離散兩地、只彈他喜歡的曲子、不挑名牌鋼琴、常在小鄉鎮舉辦演奏會、直言無諱地批評卡拉揚以及隱藏的同性戀身分。特立獨行的處世風格和特殊的身世，讓李希特在偉大之外，平添神秘意象。

我喜歡李希特的理由很簡單：他的音樂是經過深沉思考與感受的音樂。從前雖然叛逆於他的音樂，畢竟還是認真欣賞，只能感受到運用強烈情緒傳達的孤寂感受，這點到現在也是一樣，唯一不同的是，孤寂中更細緻的思維更直接的傳遞出來。

李希特的詮釋相當直觀，其實很難講他真正要傳達什麼，我想就算問他本人，他可能也講不出來，只是在他彈琴的時候，看到了某種光亮，他不過是循著直覺與心靈，逼近光亮而已。因為如此，如果說他有點無厘頭其實也不為過，因為他彈奏音樂本身，而非樂器，某種程度上以沒有界線的方式玩弄著樂器，聽在我們耳裡，經常出現莫明所以的段落：反差如此強烈，音色如此狂暴，和諧蕩然無存。

我並沒有特別著迷蕭邦的音樂，因為聽就知道蕭邦是個想太多又帶有神經值得人，美則美矣，有時候卻過於耽溺於特定情緒，然而我特別喜愛李希特的蕭邦。蕭邦略顯神經質的耽美，在李希特
手裡變得開闊起來，柔弱不確定的迷亂成為堅強，狹隘又偏執的情緒成為寬廣；每每聽見李希特彈蕭邦的練習曲，必有「道以忘技」的感觸。

前陣子超迷他彈的蕭邦練習曲25-12，好事的後人特別提標為「海洋」，雖說好事，倒卻非常切題。把音量調到最大，把自己深深埋在李希特的琴音中，一如藏身於海洋深處，感受一波波潮起潮落衝擊著你，欲辯已忘言。

看著街上掛滿李雲迪要來台灣演奏的旗標，看著DG傾全力行銷李雲迪--蕭邦鋼琴大賽首獎唯一中國人、Armani的華服、鋼琴界的木村拓哉，心裡滋味很複雜(據說他本人也很排斥此類行銷手法，but money talks.....)。對比於穿著三重俗辣襯衫的李希特、偏好Yamaha的李希特、任意到學校、鄉鎮舉行演奏會的李希特，沒得過任何國際大獎的李希特，剎那間真與假的界線異常模糊起來；究竟這年頭大家還講求「美」、「好」與「純粹」嗎？還是只見到演奏家周圍的光環呢？當純粹的美感也後現代了起來，就連李希特也無言吧。