巴哈就是一次笑八個哈 好好權衡自己特有的性格特徵，對它們加以適當的調整，以及不要設法使自己也具有其他人的性格特徵，乃是每一個人的責任。因為一個人的性格越是獨特，它就越適合於他。 ---《Gold Sayings of Cicero》,Marcus Tullius Cicero

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瓊瑤的經典愛情小說《一簾幽夢》裡有著極關鍵的一幕：

當女主角汪紫菱得知初戀情人楚濂決定娶姐姐汪綠萍為妻的那個下午，在家裡眼神空洞地數著房門口的水晶珠簾，陷入絕望的深淵。此時男主角費雲帆帶了一把吉他走進她房間，坐在紫菱身邊，開始撥弦彈起「一簾幽夢」。瓊瑤筆下的費雲帆，年輕時在義大利的PUB打工，吉他技巧極佳。費雲帆彈了兩三個小時的琴，手指破皮，不但暫時撫慰紫菱的傷痛，也說服紫菱嫁給他、遠走義大利，逃離這傷心之地。然後便牽扯出這兩對錯嫁的情人，一連串愛恨情仇。

如果男主角換成John Williams，會怎麼樣？
我的答案是，如果換成John Williams，用不著彈兩三小時，應該彈半小時，汪紫菱就答應嫁給他了。

昨天晚上的John Williams吉他獨奏會，是Wigmore Hall吉他系列四場獨奏會的第一場。也是我第一場吉他獨奏會。

當John Williams穿著灰黑條紋休閒套頭衫和黑色休閒褲，拎著吉他走上舞台，坐下來第一件事，先跟大家問好，然後開始彈第一首Villa-Lobos的前奏曲。一曲方歇，再停下來聊聊Villa-Lobos是怎樣的作曲家，曲風如何，然後一口氣彈完剩下四首前奏曲。John Williams就是這樣走走停停、說說彈彈，偶爾夾雜一些觀眾小小笑聲，持續整場。

昨天曲目如下：

Heitor Villa-Lobos(巴西作曲家)：5首前奏曲
Leo Brouwer：兩首描寫西非景象的曲子，非洲節奏。
Francis Bebey：O Bia
John Williams：A bird，三首受鳥類啟發的小品；一首紀念Francis Bebey的曲子Oh Francis。
Agustin Barios Mangore(巴拉圭作曲家)：兩首華爾滋，三首抒情小品。
Encore pieces：兩首委內瑞拉傳統民謠

相較於未來四場的吉他獨奏會曲目，John Williams的曲目特殊且罕見：一、全場小品；二、古典吉他主流--西班牙作曲家作品，或者巴洛克作品，全部缺席，他挑了主流外圍、地方色彩濃厚的拉丁美洲的曲目。這些曲子小規小，技巧未必簡單，緩慢處要讓琴音持續，快速處按弦撥弦都要清楚，高音低音都要一樣清晰；好幾首曲子大量使用輪指的技巧，如果沒有親眼所見，萬萬想不到John Williams的手指靈巧，撥弦一如車輪轉動般俐落明快。 

這場獨奏沒有轉播，所以舞台上沒有麥克風，一把吉他，就這樣主宰了全部的空間和全部的感官。

台上的微弱光線靜靜籠罩著吉他手和他的吉他，無論是怎樣的曲子，John Williams神情專注，但彈得相當輕鬆，彷彿他的手指只有輕撫琴弦，琴音就錚錚淙淙地迤迆出來，像水銀洩地一樣溢滿黑暗的空間，從舞台流到了觀眾席，然後漲滿了每個人的心中。

每顆音符就像一粒珍珠，圓潤且在黑暗中微微發出亮光，外圍再浮上一層薄薄的金屬感，彈完一個音符，薄薄的金屬感就緩緩蒸發在空氣裡，在不到一秒的時間裡，仍然聽得見鋼弦的微微共鳴聲。絕非璀璨耀眼的鑽石般奪目，而是種精緻、自然、自得其樂、寫意的境界；可以說離夢境更近些。

除了John Williams的演奏，我很喜歡這套曲目，原因是展現了不同的吉他演奏觀點。

二十世紀初，吉他這項樂器在塞哥維亞窮畢生之力、全球走透透推廣之下，在古典音樂界受到重視，可以說塞哥維亞為古典吉他奠定了一席之地，也透過吉他讓全世界見識到西班牙作曲家的功力，奠定西班牙做為吉他指標國的地位，功不可沒。在此同時，許多在文化血緣上與西班牙相近的拉丁美洲吉他作曲家，看到吉他受到重視，未嘗不想懷抱理想到西班牙一展長才，遺憾的是，這些拉丁美洲作曲家的曲子沒有塞哥維亞所謂古典吉他的「正統性」，主題多半繞著平民生活、周遭景致、動物靜物打轉，曲風雖有西班牙味，但更多是延續自土生土長的民謠--重描述、重敘述而少結構，導致這些作曲家到西班牙發展經常受挫，甚至被塞哥維亞認為不登大雅之堂。

塞哥維亞在聽過Agustin Barios Mangore的曲子之後，認為這些曲子過於樸素，不過是鋼絲彈出來的曲調而已。後來Agustine Barios Magore失望地回到巴拉圭，抑鬱而終。有趣的是，這種非主流vs主流的場景，即便在現今的演奏會也一再上演。

在彈奏encore piece之前，John Williams對全場觀眾說，他自己非常喜歡委內瑞拉的曲子(他也錄過一張)，但每每獨奏會上要演出這些曲子，經常被主辦單位婉拒，也因此他很少在現場演出，可是基於他真的很喜歡這些曲子，於是他跟我們分享兩首傳統的委內瑞拉民謠。那是兩首傳統Salsa節奏的曲子，在他的指下，沒有那麼強烈的節奏感，也沒有太誇張的澎湃情感，琴音並不如拉丁美洲吉他演奏者來得粗豪滄桑；短短幾分鐘流洩出來的，依然是lyrical lyrical and lyrical，結束一個詩一樣的夢境。

邊聽邊回想著過去一年聽過的二十幾張吉他錄音，只有一個感想：現場跟錄音差太多啦！回家後要把錄音還有MP3全都扔到垃圾桶。還有爛器材--如果那能叫器材的話。(當然也得感謝這些「垃圾」，如果沒有這些它們，我也不可能熟悉這些曲目，所以謝過以後再丟！)

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