某個機會下跟會彈琴的NONO閒聊了十五分鐘。十五分鐘的原因是，十五分鐘過後，他就要去排練了，此時他人正在加州某音樂廳錄音。因為種種客觀因緣巧合，外加主觀偷懶，以致這十五分鐘的閒聊就真的成為沒下文的閒聊，不過既然整理了，那就隨便看看吧。
一、你得過最好的忠告？
就是be patient。我的老師跟我講的要有耐心，尤其對於年輕的時候，誰都不願意有耐心，這是最需要的，需要一部接著一步走。這是Gary Witzman說的，他是我在寇帝斯音樂院的老師。
二、你從瀋陽到北京到美國，一路有非常多老師啟蒙，為什麼對這個印象特別深刻？
因為所有年輕人都喜歡做事做很快，喜歡在很短的時間內完成很多事，可是古典音樂不是一下可以到頂的，你必須很紮實的去走，需要時間和思考，所以我覺得對我來講是非常重要的，要紮實的走每一步。十四歲時得到這個忠告，當時我非常沒耐心。
這跟我過去的思維非常不一樣，我過去都是非常快的，這也沒錯。只是有些東西要非常快但是有些東西不能那麼快，肯定需要一些時間來建立。
這個忠告在我身上起了很大的作用，我一開始當時很難有生涯開始，就在國外，有些主辦人不願意邀請我，覺得我太小甚麼的。需要很多時間。我非常著急，但我的老師要求我有耐心的去練習曲子，去累積經驗，先建立自己曲目的實力，所以我覺得這個時間的幫助對我特別大，如果當時我就急著去彈一些音樂會，我也不會有現在的事業。
三、你那時很急著想要登上音樂會？
對，但那時老師要幫我建立所有國際演奏會所需要的曲目，包括從貝多芬到蕭邦，巴托克到德布西，只要是所有重要的曲目都練，所有重要的協奏曲，我的協奏曲現在曲目能比較大，也是得感謝老師，他讓我紮紮實實地去練，讓我紮紮實實地把實力建立起來。十四五歲之前是彈過一些曲子，不過曲目沒有那麼廣泛，之前彈比較多是一些比較難的曲目，好比拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲、蕭邦二十四首練習曲，但是很多奏鳴曲、協奏曲都沒學過。
四、沒有比賽會不會覺得少了點什麼？
是啊，可我老師不讓我參加啊，我也沒辦法。那時我也讀莎士比亞。老師幫我找了一個文化老師。
莎士比亞讓我學到很多人生經歷，還有莎士比亞的作品都被音樂家採用，諸如暴風雨、羅蜜歐茱麗葉、哈姆雷特、凱薩大帝、亨利五世，最後用了很多的柴可夫斯基、普羅高菲夫、貝多芬很多音樂家都在用這些因素，做成了交響曲、歌劇，砂士比亞對古點音樂的影響非常大，而且思維非常廣泛，特別dynamic。對於音樂來說，而音樂就像是一個戲，感覺豐富很多，豐富了文化底蘊、創作的來源。
五、如果不能比賽、只能練琴，你又很急，怎麼要求自己一直有耐心？
就學習。因為透過學習我學到很多東西，學到東西你就不覺得空虛嘛....年輕人最怕的是空虛，特別虛不知道要幹什麼。這就是為什麼很多小孩在十幾歲的時候特別容易走歪。
今年是我登上國際舞台十年，今年一整個夏天我就彈一夏天慶祝我登台十年。從那兩年之後，我就再也不空虛了，就整個人都開了，全球開始巡演，所以這兩年對我非常重要，如果沒有這兩年，一定很快就會摔下來。我現在會比較有本，是因為那兩年我學得很多，讓我起飛以後，就有本可以拖著我，那些曲目也拖著我，不會讓我很空，一起飛就啪地掉下來。
每天跟很多音樂家接觸，每天學習到很多，音樂就是一代傳到一代，像是以前的那個童話故事，從他的身上你可以看到一個傳統，跟音樂家合作的時候，你會覺得你在傳承他們的知識、思維還有敏感，然候再重新創作。
六、經過那兩年，對你的觀點造成怎樣的影響？
有很大的進步。以前我光在國內學習，有很多的限制，畢竟古典音樂不是我們發明的，有些東西必需要到國外才能看透，你在國內看得也是模模糊糊的，這兩年之後，我也不敢說完全摸透，但就是清楚很多。還有就是味道。你成天聽外國人彈琴，成天的跟它們的切磋，你學到很多他們的傳統，聲音整個不一樣。 用彈的馬上就知道不一樣，用說得說不出來。不光是音色，整個聲音的質量都不一樣，風格上有變化。所謂的古典的味道。
七、大家對你還是炫技最印象深刻，你希望大家對你改變印象媽？好比在品味上多加深些？
這十年在音樂創意上比較下工夫，練比較多蕭邦、貝多芬等傳統曲目，過去練比較多炫技的東西，但是我對兩方面作品都很喜歡。畢竟音樂服務技巧，技巧也是服務音樂，兩個都是通著的嘛，就好像靈魂有時候也熱情起來，但有時候就要冷靜，我們就像水一樣，一下把他燒溫、一下燒熱，一下又要冷下來。
八、許多後進演奏家在技巧上都強調炫技，你對他們的建議是？
技巧上當然是一定要perfect，雖然不見得做得到，但是能做到多少就一定要做到多少。不過很多感決不是一天能體會的，需要時間去消化，我覺得不管我或者是其他年輕後輩，都要時間消化，音色出來會有很大的變化。
九、有什麼具體的方法嗎？
多聽、多看其他音樂家的表現，多學習，聽聽老唱片，學習那種味道。增家生活經驗，從生活經驗裡提鍊出比較成熟的體會。
十、提到老唱片，有哪些給你特別的啟發嗎？
像霍洛維茲，魯賓斯坦，這是給我啟發最多的。其它如賽爾金、卡拉揚、卡拉絲，或者是海菲茲、曼紐因、老的柏林愛樂，很多老唱片聽起來都很有意思。有時候我會拿來對比一下，聽一下上一代剛琴家彈琴，聽一下這一代鋼琴家彈琴，然後新人出新唱片也拿來聽一聽，反正你就啄磨啄磨，聽一聽，對比一下特別有意思。
每個人都不一樣，比較起點也不同。你不能把特別偉大的鋼琴家對比一般的鋼琴家，那肯定是不用說了，如果今天兩個都是在super class，好比你聽霍洛維茲、魯賓斯坦、米開蘭傑利，那就有很大不同，非常有意思，那怕是同一首曲子，觸鍵方式、詮釋風格都完全不同。
這給了我很多自信。就是你一定要做出一些跟那個樂曲有所連接的一些東西，你也可以做出你自己與樂曲連結的方式。但是不要去害怕這些，如果每個人都一樣的話，那就沒意思了，一定要找出自己的路。
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