這是前一陣子
為某唱片音響展 大會手冊寫的
十張爵士唱片
蘇重
有的時候做這樣所謂五張、十張的唱片推薦，往往還顧慮東顧慮西的，這次的選擇標準其實很簡單，以下這些都是我非常喜歡的爵士唱片。
當然，希望你也喜歡。
《Ellington At Newport 1956(Complete)》 C2K 64932 Columbia 新力代理
艾靈頓公爵一九五六年新港音樂節現場 1999重新發行 雙CD完整版
這是艾靈頓公爵最有名的現場錄音，那一年新港爵士音樂節，最為人津津樂道的一段，就是薩克斯風手保羅岡薩維斯發生在「Diminuendo In Blue」跟「Crescendo In Blue」兩曲連續演奏的串場過門時，被喻為神靈附體，長達五分多鐘，讓聽眾High到幾乎暴動的狂飆即興，偏偏這一段神奇的演奏，岡薩維斯有些意忘形，沒有對到麥克風！
更神奇的是，1956年原來模糊不清的錄音，過了幾十年，居然找到了另一版本的母帶，得以完美地補救！
不是說岡薩維斯沒對到麥克風嗎，其實，他是對錯了麥克風。當時在場錄音的，除了哥倫比亞之外，還有美國之音廣播電台，岡薩維斯站錯位置，對著電台的麥克風猛吹，因為美國之音的慣例是廣播後從來不留存檔，多年來，哥倫比亞一直希望找到聽眾從收音機側錄下來的音樂會實況，都沒有如願。很久以後才知道，就是這一次，美國之音保留了母帶，成為國會圖書館的有聲出版品。幾經法律合約與錄音工程的努力，我們終於可以聽到岡薩維斯清晰的傳奇演奏！
庫特 艾靈（Kurt Elling）
《微光情挑Flirting With Twilight》Blue Note 科藝百代
如果你對爵士男歌手的印象還停留在查特貝克
（Chet Baker）、梅爾托美（Mel Torme）、法蘭克
辛納屈（Frank Sinatra）、納京高（Nat King Cole）
甚至路易士阿姆斯壯（Louis Armstrong），庫特 艾靈會讓你大吃一驚。
他的專輯《微光情挑Flirting With Twilight》中的〈怪我太幼齒
Blame It On My Youth〉這首歌展現了他重新處理歌詞情境的能耐，
在一開始微弱的鋼琴前奏聲響中，艾靈唱了一段自己編的歌詞，「‧‧有天，我曾是帶給你歡笑的玩具，一個終於被你棄如敝屣的破爛玩具，‧‧」，用
他的觀點說明了這首歌的情境，然後才接著唱出原曲。
《微光情挑Flirting With Twilight》中的這個「挑」字（flirt），拿來說明艾靈的演唱風格真是再貼切不過，他的歌聲一直有種情感上的
疏離冷靜，即使是在唱〈你不懂愛為何物You
Don't Know What Love Is〉這樣痛徹心肺的失戀歌，
他也不像前輩查特貝克那樣，唱得讓聽眾覺得歌者
本身完全沈浸在歌曲的情緒當中，艾靈的演唱
是有距離的，這人太聰明了，在演唱時，
他隨時知道自己的情感位置，不管唱的是悲痛、
浪漫、幽默還是熱情，他從頭到尾就是一心不亂地
在「挑逗」聽眾的情緒，自己可從來沒有沖昏頭過。
非常聰明而有創意的爵士歌手，我喜歡他。
戴夫荷蘭五重奏
《最高指導原則 Prime Directive》 ECM 1698 玖玖文化代理
團長/低音大提琴手戴夫荷蘭（Dave Holland）在複雜而創意十足的音樂結構中，保留了極為飽滿的音色與色彩紛呈的旋律性，音樂的節奏感強烈而有感染力。薩克斯風手克理斯波特（Chris Potter）、伸縮號手羅賓尤班克（Robin Eubanks）、戴夫荷蘭與鼓手比利齊爾森（Billy Kilson）表現出極其出色的節奏處理，即興的交替銜接極為出色。
如果你家裡的設備足以提供清晰的音場定位，恭喜，你可以直接感受到集體即興的過程當中呈現的那種全體團員渾然一體的動態平衡，也可以更加靠近地體會這近幾年來最精彩的爵士作品的精妙之處。
舊幻新夢樂團（Old And New Dreams）
同名專輯 ECM 1154 玖玖文化代理
小號手唐切利（Don Cherry）、薩克斯風手杜威瑞德曼（Dewey Redman）、鼓手艾迪布萊克威爾（Ed Blackwell）、貝斯手查理海登（Charlie Haden）所組成的四重奏，這四位大師級樂手的合作專輯，可以保證是一張所有愛樂者都能夠欣賞的經典作品，傳遞出寂寥心緒的名曲〈Lonely Woman〉當中，唐切利和杜威瑞德曼的即興演奏非常動人，旋律的鋪陳與音色的控制都達到一個令人驚豔的高度。改編自非洲迦納民謠的〈Togo〉有一種純樸清新的質感。唐切利這位長期被歐美爵士樂迷置於主流之外的小號手，在〈Open Or Close〉一曲當中表現出無庸置疑的大師風範。
保羅錢伯斯 Paul Chambers
《Bass On Top》1957 錄音 Blue Note 科藝百代
低音大提琴手保羅錢伯斯曾和許多爵士名人合作，也是爵士大師邁爾士戴維斯（Miles Davis）在五零年代中期的樂團成員，參與過眾多經典作品諸如《Cookin’》、《Relaxin’》、《Some Day My Prince Will Come》以及薩克斯風手約翰柯川（John Coltrane）的《Giant Steps》（《Giant Steps》專輯中的名曲〈Mr. P.C.〉指的正是保羅錢伯斯）。
一生幾乎都在為人作嫁，錢伯斯少數的擔綱作品卻是珠玉琳瑯，《Bass On Top》可能是其中最精彩的一張，展現琴弓拉弦功力的〈Yesterdays〉，與吉他手肯尼布瑞爾（Kenny Burrell）精彩激盪的〈Dear Old Stockholm〉等標準曲，都是值得一聽再聽的經典作品，錢伯斯溫潤醇厚的音色以及推動整個樂團行進的節奏能力，足以讓人心神俱醉。
約翰柯川（John Coltrane）
《靈魂列車Soultrane》 Prestige 風雲代理
薩克斯風手約翰柯川，是許多狂熱爵士樂迷心目中接近神的存在，但是如果你剛開始接觸爵士樂，而想試著聽聽這一位鼎鼎大名的宗師，建議你不要去管他生命晚期激進猛烈的「靈魂探索」風格，可以先從《靈魂列車》專輯入手，在這張唱片裡，柯川的薩克斯風即興流暢而華麗，音色充滿挑逗性，調皮輕快的〈Good Bait〉、溫柔而極具催情威力的〈I Want To Talk About You〉都是讓人一聽就著迷的精彩樂曲。
邁爾士戴維斯（Miles Davis）
《Some Day My Prince Will Come》 Columbia 新力代理
好幾位資深爵士樂迷都講過大同小異的一句話：「《Some Day My Prince Will Come》這張唱片，標題曲之美，世間罕有。」小號手戴維斯在這張唱片裡展現出極為高明的創意與音樂才華，很芭樂流行的俗豔旋律，在他的手裡，呈現出一種令人幾乎手足無措，極為純粹的美感。
這是歌倫比亞出版的唱片，但是，如果你找得到的話，去買一張Musical Fidelity出的發燒版本，可以讓你在體會音樂之美的同時，更進一步地欣賞到戴維斯以及他的團員們音色方面的絕佳表現。
比爾艾文斯（Bill Evans）
《黛比的華爾滋Waltz For Debby》 Riverside 風雲代理
鋼琴三重奏，是爵士樂中最常見的編制之一，當然也有許多團體以這樣的方式來表現，數量之多，數都數不清。
歷史上最好的爵士鋼琴三重奏，如果問我的話，我會說是鋼琴家比爾伊文斯（Bill Evans）、鼓手保羅莫遜（Paul Motian）、低音大提琴手史考特拉法若（Scott LaFaro）三位在一九六零年代初期組成的團體，比爾伊文斯三重奏有兩張非常精彩的作品《週日前鋒村現場Sunday At The Village Vanguard》、《黛比的華爾滋Waltz For Debby》，這兩張唱片被認為是爵士鋼琴三重奏至高無上的經典，每一位爵士樂迷都應該聽聽。《黛比的華爾滋》和《週日前鋒村現場》都是美的像詩一樣的作品，最妙的是，這兩張唱片有一點「難」也有一點「前衛」，但是絕大多數的聽眾，都只感受到音樂「美」的部份，完全不覺得這優美如詩的演奏中有什麼艱難的東東。
一九六零年代，正是激烈前衛的自由爵士實驗開展的時代，史考特拉法若曾經和自由爵士大師歐涅柯爾曼（Ornette Coleman）合作，對於「集體即興」的做法非常熟悉。他和莫遜、伊文斯三個人，在演奏中其實徹底顛覆了當時的表現模式，三個人經常是處在一個集體即興的狀況下，沒有固定的樂譜，全憑當下的情緒互相牽動影響，音樂結構上自由解放，音樂卻美到極點。非常可惜的，拉法若在《黛比的華爾滋》錄音完成之後十天，因車禍意外身亡，英年早逝，這偉大的團體，也就此成了絕響。
羅蘭柯克（Roland Kirk）
《淚水決堤The Inflated Tear》 Rhino 華納代理
喪失了視力的羅蘭柯克，是最令人目瞪口呆的管樂手，有些傳統派的爵士樂迷常忽視他，認為他只是個譁眾取寵之輩。可以見到他在作品封面戴上墨鏡，咬著數隻薩克斯風的怪異造型，然而這卻不是攝影噱頭，不論是錄音室或者現場演奏，Kirk經常同時吹奏三隻薩克斯風、Manzello(一種西班牙的管樂器，音高接近中音薩克斯風)加上鼻笛等不同樂器，一個人扛了整個大樂團薩克斯風部的工作。而且所謂同時吹奏，指的是他手上的三支薩克斯風還能夠做和聲對位，一起跑音階，這人是一個讓親耳聽見的人都不敢置信的怪獸級天才。
然而柯克並不譁眾取寵，從他音樂性極高的《淚水決堤The Inflated Tear》專輯當中就可以清楚地感受到，柯克在此演奏了各式各樣的管樂器，從次中音薩克斯風、豎笛、英國號到長笛，表現出他的全方位演奏能力，標題曲中他多管齊發的前奏氣勢驚人，整張專輯裡並沒有令人反感的炫技，反而是呈現了濃郁的情感，極為優異的作品。
比莉哈樂黛（Billie Holiday）
《Holiday At Storyville》 Black Saint
綜觀爵士樂史，女歌手的表現和歷史評價遠高出男歌手，甚至用最商業的角度來看，今天市面上發行的新銳演唱者的錄音和還未絕版的經典歌手作品，也一樣是陰盛陽衰，相較於樂壇從經紀人、製作人、樂手到作曲家、錄音工程師幾乎百分之九十以上是男性天下的狀況，實在是很耐人尋味。
評論界有所謂「三大爵士女歌手」指的是艾拉費茲傑羅（Ella Fitzgerald）、莎拉馮恩（Sarah Vaughan）、比莉哈樂黛，哈樂黛最早在酒吧駐唱，然後獲得當時的爵士明星班尼顧德曼（Benny Goodman）注目而逐漸走紅。哈樂黛是有「個性」的演唱者，當時其他的歌手往往採用千篇一律的唱腔，他們唱歌的目的就是要娛樂取悅聽眾，很少人把情緒注入歌曲詮釋之中，但是哈樂黛的演唱卻有一種無以名狀的「真實感」，似乎每一句歌詞，不管是愛是恨，是哀傷還是喜悅，從她口中唱出都是千真萬確的。在技巧面來說，沒聽過哈樂黛吟唱（scat），她厲害的地方在於節奏，不像費茲傑羅那樣火力全開地帶著樂團猛烈搖擺，哈樂黛會用輕重音做文章，時而拖曳時而快速，細緻多變而又極有韻味。
哈樂黛的作品眾多，選擇了這一張，是因為可以在其中聽到哈樂黛和當時年紀青青的薩克斯風手史坦蓋茲（Stan Getz）合作。
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