2002年 推薦爵士唱片
(即將刊載於博客來網路書店網站，
大家可以去看看)
這幾年，儘管本地的專業音樂雜誌
可說是陣亡殆盡，報紙的版面也更趨
流行，所幸藉著台北愛樂電台等
廣播媒體以及網路上的有心人士的
推廣，台灣聽爵士的風氣多少還
持續地成長著，以下十張唱片，
都是個人覺得不錯的作品，
排名不分先後，在此推薦。
１．凱斯傑瑞的復活 專輯《Always Let Me Go》 ECM 玖玖文化
去年的爵士樂壇，有一件很有意思的事情，那就是鋼琴家凱斯傑瑞（Keith Jarrett）的「復活」，大家也許覺得我說「復活」有點太誇張了，事實上傑瑞一直沒有停止推出新作品，即使他數年前罹患神經系統疾病，身體狀況極糟的時候，仍然推出了《夜未央Melody At Night, With You》等銷售極佳的唱片，在此用到「復活」二字，是說多年來很多樂評人一再質疑傑瑞的演出創新不足，特別是他一度被譽為讓爵士鋼琴三重奏編制重登顛峰的標準曲演奏，類似題材多年來的重複運用下，引來評論界質疑的聲浪，儘管傑瑞的作品一直受到爵士樂迷的熱烈喜愛，卻還是有不少評論者意在言外地暗示傑瑞故步自封，不求長進。
2002這一年，傑瑞身體健康，同時也推出了有趣的作品：現場錄音專輯《Always Let Me Go》。
傑瑞的三重奏作品，往往是相當甜美的，然而在《Always Let Me Go》當中，他卻將前一張專輯《由內而外Inside Out》當中的集體即興理念繼續運用，當然，集體即興早已不是什麼新東西，但是2002年的傑瑞三重奏，就有辦法在這應該是極為自由解放的演出模式中，找到一個動態的平衡，傑瑞的鋼琴旋律聲線不斷地盤旋堆積，在鼓和貝斯的牽引刺激之下，時有佳句，即使是非常熟悉傑瑞作品的資深樂迷，應該也都能夠獲得全新的感動。
２．諾拉瓊斯的崛起 專輯《遠走高飛Come Away With Me》 EMI 科藝百代
可能很多人覺得美女新秀歌手諾拉瓊斯的歌聲不夠爵士，然而從出道以來，諾拉瓊斯一直堅持她自己所唱的是爵士樂，光是這一點，就足以令她當選爵士樂壇年度MVP，畢竟她的唱片《遠走高飛》銷售超過三百萬張，同時獲得葛萊美獎多項提名，這等成績，足以傲視珍夢海，黛安娜克瑞兒等其他爵士女歌手。
瓊斯小姐的唱腔輕盈柔美，有一種脆弱無辜惹人憐愛的感覺，外型又極俱魅力，演唱表現相較於昔日偉大的爵士女歌手艾拉費茲傑羅，比莉哈樂黛等人，風格上頗有不同，與其拿她跟哈樂黛，費茲傑羅比較，不如說她更像是一個都會民謠歌者，某種擁有爵士樂根底和熱情的瓊妮密雪兒或者是芮琪李瓊斯。
諾拉瓊斯出道之初唱過Roxy Music的＜More Than This＞，Nick Drake的＜Day Is Done＞，在曲目的挑選上，本就顯現出獨特品味，可能有人覺得她離經叛道，但是換個角度來想，新世代的爵士樂手，本就該唱點新歌，至少，也該把老歌唱出新樣子。倒不是說翻唱就一定不好，只是，純粹的老歌翻唱，就留給洛史都華，艾立克萊普頓或者費玉清這些叔叔伯伯吧。
３．有意思的新秀 傑森摩倫 《現代爵士Modernistic》 EMI 科藝百代
《現代爵士》不是什麼完美的唱片，鋼琴家傑森摩倫受到美國媒體熱情推薦的所謂「融合爵士樂與拉斐爾風格的作曲與演奏」，至少我聽起來並沒有什麼太深的感動，但是這張唱片實在好玩，標題曲的＜Modernistic＞是一九二零年代前輩大師詹姆士Ｐ.強森的作品，摩倫在２１世紀演奏這八十年前的作品，卻是為這古老的Stride風格帶出了鮮明的現代感。更有趣的是他的＜Planet Rock＞一曲，摩倫用預置鋼琴（prepared piano，先行在琴弦上加入紙張，塑膠片，金屬等等，改變鋼琴音色與音高。）演奏了一曲熱烈的放克爵士，沒講錯，正是用prepared piano彈的Funk Jazz，非常值得一聽。
４．薪傳戴維斯 戴夫 道格拉斯 《無限空間The Infinite》Blue bird/BMG 博德曼
連續好幾年，道格拉斯在美國各爵士媒體都獲得極高的推崇，這位小號手傑出的演奏、作曲能力以及令人耳目一新的創意，一直都令人相當讚賞。
道格拉斯在2002的《無限空間》專輯裡所做的，感覺上就是接續著昔日邁爾士戴維斯在七零年代左右的融合風格繼續往前走，薩克斯風手克理斯波特（Chris Potter）、鋼琴/電鋼琴手尤瑞肯恩（Uri Caine）等樂團成員的表現也極為優異（有機會一定要問問肯恩，他到底花過多少功夫研究賀比漢考克（Herbie Hancock）啊？！）。道格拉斯在專輯中的演奏，從音色、句法聽來，都明確地讓人知道就是在向戴維斯致敬，同時卻仍然保留了自己個人的色彩。
唱片裡，演奏了靈魂樂歌手瑪麗布萊姬（Mary J. Blige）的〈Crazy Game〉以及冰島歌手碧玉（Bjorn）的〈Unison〉等作品，其中波特的低音黑管，旋律表現極為優美。道格拉斯自己的〈Deluge〉則是令人興起「當年戴維斯的樂團好像也沒這麼厲害」之嘆！
5. 泛藍天后 卡珊卓威爾森 《日正當中Belly Of The Sun》 EMI 科藝百代
倒不是說威姐突然加入了國親聯盟，只是她在這張唱片裡重回美國南方的藍調根源，演唱了〈The Weight〉、〈Shelter From The Storm〉、〈Hot Temales〉等多首藍調、搖滾名曲，這些歌曲經過她的詮釋，散發出一種屬於21世紀的現代感動。
聽聽她唱的〈You Gotta Move〉，那種戰慄懾人的藍調唱腔，〈Shelter From The Storm〉一曲當中栩栩如生的敘事感覺，在在令人無比感動。這樣說好了，長久以來所謂爵士歌手往往籠罩在昔日偉大歌者的陰影之下，到現在，能夠卓然成家，言之有物的，除了威爾森之外，實在也沒有幾個人。
6. 加勒比海吉他老先覺 恩奈斯特 蘭林（Ernest Ranglin）
《逍遙遊Gotcha》TelArc 上揚
源自牙買加的雷鬼（Reggae）風格，一直都是歐美樂手汲取養分的泉源，但是真正原汁原味的雷鬼，玩得好的還真不多，在整個雷鬼樂壇地位崇高的吉他手恩奈斯特蘭林，則是其中的佼佼者。
《逍遙遊》是他和頂尖爵士樂手合作的錄音，整張唱片裡，只聽到他誘導樂團伙伴們在熱烈的雷鬼節奏當中優雅地交替即興著，蘭林的吉他在此顯得極為可愛，流暢活潑，在節奏與旋律上的變化又顯得極為清新俏皮，極為悅耳的作品。
7. 寶刀未老的現場錄音 韋恩蕭特 《爵士蹤跡現場音樂會Footprints Live！》Verve環球
六零年代以來聲威赫赫的薩克斯風手韋恩蕭特（Wayne Shorter），近幾年來的表現再度受到評論與樂迷的熱烈擁戴，他的《爵士蹤跡現場音樂會》，收錄了最近多首他自己精彩的創作，包括標題曲〈Footprints〉、〈翁山蘇姬Aung San Suu Kyi〉、〈JuJu〉等等，蕭特的薩克斯風表現非常精彩，激昂而具有爆發力的獨奏，在樂團成員鋼琴手丹尼洛裴瑞茲（Danilo Perez）、鼓手布萊恩布雷德（Brian Blade）等人恰如其份的襯托下，顯得生氣勃勃。
8. 鋼琴新秀的美麗聲音 布萊德梅爾道（Brad Mehldau） 《Largo》 華納音樂
名字往往被本地爵士樂迷謔稱為「不來的沒有到」的梅爾道，是幾年來美國爵士評論界最看重的鋼琴新秀，在新專輯《Largo》當中，梅爾道展現了他琴音迷人的一面，在旋律和音色的處理上，顯得極為精巧細緻。然而這張唱片倒也不是一味唯美，在〈Dropjes〉等樂曲中，梅爾道仍然展現了他融合迥異元素放手一搏的新穎創意，電子樂、民族風、古典樂等不同質感的風格，在他手裡漂亮地結合在一起。
9. 越玩越大的首席貝斯 戴夫荷蘭大樂團 《What Goes Around》 ECM玖玖文化
這幾年的葛萊美爵士樂獎項，最讓人生氣的，就是英國貝斯手戴夫荷蘭的五重奏每次都被提名，從來沒得獎，老美整天喜歡說他們融合了各民族文化，但是碰上這種有獎可拿的場面，門戶之見似乎還是存在。
戴夫荷蘭厚實熱烈的演奏，加上他率領樂團的傑出成績，似乎無庸置疑地成為媒體評論心中的當代首席貝斯手，在《What Goes Around》專輯裡，三數年來以五重奏令世人驚驗的戴夫荷蘭，將樂團編制大為擴充，以十三個人的大樂團形式演奏他自己創作編曲的作品，整體聲響效果之和諧夠勁，令人印象深刻。樂團的默契以及合奏時那種熱切的生命力，可說是近年來少見的大樂團佳作。
10. 戴維斯與柯川無所不在
賀比漢考克（Herbie Hancock）《Directions in Music: Live at Massey Hall》Verve 環球
2001年是邁爾士戴維斯和約翰柯川的七十五歲冥誕，也因此，許多樂手都以作品向這兩位大師致敬，曾經是戴維斯重要團員的鋼琴家賀比漢考克也不例外，他在著名的Massey Hall的現場錄音，相當精采地呈現出當代爵士樂壇的頂尖高手們對戴維斯與柯川的理解與重新詮釋，薩克斯風手麥可布雷克（Michael Brecker）、小號手洛伊哈葛羅（Roy Hargrove）在專輯中的表現非常亮眼，漢考克自己的演奏，更是有種爐火純青的大師風範。
文章定位：
