東瀛爵士風
日劇偶像與爵士樂
一個朋友，也是頗有名氣的音樂文字工作者，前一陣子跟我說：「要去學日
文，這年頭，不哈日好像活不下去！」從引進日本流行資訊以來，不過短短幾
年，日本流行音樂就吸引了無數台灣聽眾。愈是觀察日本的音樂作品，就愈是
羨慕他們唱片工業雄厚的實力。最讓人佩服的，就是他們的音樂人實在夠專
業，每一個環節，大都能做到盡善盡美，擔任幕前主角的歌手或者樂手，不論
程度如何，不管音樂型態，只要配合團隊，通常音樂上都能夠有不錯的成績。
是的，「不論程度如何」。舉個例子來說，台灣觀眾，即使看過男演員武田
真治，大約也不知道他是位薩克斯風手！和頂尖爵士樂手比起來，實在不能說
武田是什麼多了不起的演奏者，但是他的演奏能力可以達到日本職業樂手的水
準，唱片公司一旦覺得「男演員武田真治演奏專輯」是個不錯的行銷構想，就
可以找來堅強的團隊，在製作、伴奏、作曲、編曲各方面給他強力的支援。武
田的專輯《Love Lite》裡，混合了爵士樂、Hip-Hop、節奏藍調、靈魂樂，既
酷又勁，帶點前衛風味的音樂表現，即使拿到競爭殘酷的美國爵士樂圈子裡，
都稱得上是不錯的作品。
武田真治不是特例，對日本唱片工業來說，不同的音樂風格，不同的演出者，都像是化學課的實驗材料，東加一點，西加一點，常常能夠造成出人意外
的爆炸。明星歌手友土反理惠要出唱片，也許為了刺激市場，或者為了呈現新
意，也許是要讓「理惠轉型力作」的宣傳文字名實相符，製作人加了一點爵士
樂手法的伴奏、一點Bossa Nova風格、一點搖滾樂味道，協助美麗動人的偶像
理惠錄製了頗為叫座的歌曲《Cappuccino》。爵士樂根本不是今天流行音樂市
場的暢銷元素，但爵士樂長期以來在日本大眾認知裡有「高級」、「風雅」的
固定印象，偶像明星偶爾採用，就會造成話題，對演出者的形象、唱片的商業
價值，都有加分作用。
日本爵士歌手
在用得著爵士樂手的時候，就隨時能夠找到一批好手，這是日本唱片工業讓
人羨慕的地方，這樣的板凳深度，其實來自日本爵士樂壇的蓬勃生命力。台灣
市場上也漸漸出現日本爵士樂作品，其中，又以歌手的銷售成績較佳。
韓裔日籍的李敬子，是近來頗受台灣聽眾注意的女歌手，甜美的容貌與黑人
味道濃厚到聽不出是亞洲人的低沈唱腔，是她最大的特色。李敬子在唱片裡，
從路易士阿姆斯壯的名曲〈What A Wonderful World〉、約翰藍儂的〈Imagine〉一直唱到卡本特兄妹〈Rainy Days And Mondays〉，跨越爵士與流
行範疇的曲目，暗示了唱片公司為她擴展聽眾群的雄心。
小野麗莎和鈴木重子這兩位則都是外型姣好、嗓音輕柔明亮、節奏感敏銳的
女歌手，他們的音樂型態，一方面經常演唱輕快悅耳的Bossa Nova歌曲，另一
方面也表演許多著名的爵士情歌，愉悅與浪漫兼具。在台灣，兩個人都有大受
歡迎的潛力，只等唱片公司在行銷企畫上再加把勁。
吉田美奈子就是另外一種典型，聽她的音樂，比較像是進入一個爵士樂小酒
館，她的演唱沉穩而有自信，全由日本樂手組成的樂團也有寬廣的表現空間，
整體來說，很有現場演出的生動感覺。
在名人堂訂好位子的日本巨匠
光是爵士歌手可以在市場上擷取商業利益，不代表日本的爵士圈子有什麼不
得了，日本爵士樂能夠在世界上有一席之地，讓歐美刮目相看，主要還是靠幾
位偉大爵士音樂家的成就。
比如說秋吉敏子（Toshiko Akiyoshi），今年七十歲的秋吉女士，一九五零年代受到著名製作人諾曼葛蘭茲的發掘，到美國發展，以一名東方女子在爵士樂的重鎮紐約和洛杉磯嶄露頭角，讓原本頗有大國沙文主義色彩的美國人不得
不承認她的傑出成就。
秋吉女士的鋼琴演奏，即使在人才輩出的美國現代爵士圈子裡，都少逢敵手，
她領導的爵士樂大樂團，以演奏她的作品為主，創作風格融合了日本傳統音樂
與爵士樂元素，專輯作品《Long Yellow Road》之中把日本傳統樂器、歌謠吟唱和現代爵士樂作了完美的組合，深刻的音樂語言，讓美國評論界大為嘆服，
紐約時報推崇她是「艾靈頓公爵以來最言之有物的大樂團領導人！」
秋吉敏子並不是唯一的日本爵士大師，鋼琴家山下洋輔（Yosuke Yamashita
）是一位具有前衛色彩的爵士樂手，他在美國組成的「紐約三重奏」，以開闊
的音樂視野，獲得評論與同行樂手的敬重。山下洋輔在日本為小劇場、電影所
做的配樂，也都成為爵士樂迷心中的瑰寶。自由、解放，打破陳規的旺盛生命
力，成為山下洋輔的音樂特質。難怪美國的樂評人會說：「山下先生的音樂只
有一個嚴重的缺點：他的唱片在我們美國這裡很難買！」
哈日？在台灣，我們連聽爵士樂都可以哈日！
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