Adam塗鴉 名人塗鴉謂墨寶 凡人字畫叫塗鴉

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後維德爾時期

 

莫內風景畫內容大幅改變，畫裡幾乎不在有人物出現 ( 或許與 卡蜜兒 的過世有關，似乎他就不曾畫過 艾莉絲？)，而且總是發展是主題相同的系列作品。 由於對同一主題不斷地反覆推敲，養成了他極其敏銳的視覺反應，能捕捉同一物體在不同光線、季節、氣候、或一天不同時刻裡的色彩變化。 這些系列作品包括「乾草堆」、「白楊樹」、「盧昂教堂」等，最後是「睡蓮」。 一般公認它們是莫內表現自我的最高境界，也是他對現代藝術最偉大的貢獻。- 巨匠與世界名畫 / 台灣麥克

   【漫步在普荷微的崖壁上】 / 油彩‧畫布 / 66.5 x 82.3 cm / 1882 / TASCHEN GmbH

 

1882年是 莫內 豐收的一年，他數度光顧諾曼地海岸，以不同的角度、在不同的時間畫下了海關哨站。 不僅重複地以峭壁為主題，並試圖提供一種新的視覺角度，這些海岸畫是 莫內 首度大膽嘗試的系列作品。

 

【瓦倫吉維的海關哨站】 / 油彩‧畫布 / 60 x 81 cm / 1882 / TASCHEN GmbH

 

【柯頓港的「金字塔」】/ 油彩‧畫布 / 65 x 81 cm / 1886 / TASCHEN GmbH

 

1886年，在艾特達 ( Etretat ) 和美麗島 ( Belle –Ile )，莫內以赤裸裸的峭壁、波濤洶湧的海洋、及不斷改變的天空亮度與顏色為題材，不厭其煩地探求光的轉變。

與諾曼地海岸那些不同的39幅系列的畫作，色調感厚壯強烈，疊塗著大紅與鮮藍的色彩，預示著二十年後即將到來的野獸派色彩奔放的世界。

 

若干年後，杜杭‧胡耶在紐約新開一家畫廊，諾曼地系列、與艾特達和美麗島系列的展覽與銷售都非常成功，幫助了 莫內 有錢可以買下在吉維尼的花園。

 

 【夏末時分的乾草堆】/ 油彩‧畫布 / 60 x 100 cm / 1890 / Taiwan Mac

 

乾草堆

亮面大多使用淺黃、土黃、橙色表現；黯面大多使用淺紫、藍紫

觀念：一般人畫陰影時會用咖啡色系表達，但咖啡的對比並不會讓黃色系更亮、更表現陽光的感覺。 反而紫色的冷更能加深陰影「黯」的感覺，也更乾淨。

 

 

 【艾普特河的白楊樹】/ 油彩‧畫布 / 100 x 65 cm / 1891 /  Taiwan Mac

 

 【盧昂天主教堂】/ 油彩‧畫布 / 106 x 74 cm / 1893 / TASCHEN GmbH

 

莫內在1908年發現自己視力，因長期在戶外寫生受強烈光線照射而受創，雙眼有白內障的問題，影響到他的作畫會有「邊線模糊」、「沒有細節」、「用色偏差」的現象，得他身心受到很大的影響，從筆觸的紊亂看出他的無力感和焦躁的心情。  

 

  

 【威尼斯大運河】/ 油彩‧畫布 / ？cm / 1908 /  Taiwan Mac

 

【威尼斯的黃昏】/ 油彩‧畫布 / 73 x 92 cm / 1908 /  TASCHEN GmbH 

 

 【康塔里尼宮】/ 油彩‧畫布 / 92 x 81 cm / 1908 / TASCHEN GmbH

 

莫內從右眼看世界會呈冷色系，從左眼看出去卻是呈暖色系的世界，因此產生用色偏差的現象。 暖色系的偏差引導莫內大量的使用飽和的紅、黃色，這種不由自主的行徑，居然激發起後進的抽象藝術家敢於大膽用色。

      【日本橋】

 

 

 

 參考資料：陳淑華教授的演講筆記、TASCHEN GmbH、TAIWAN Mac

                               莫內的作品  

 

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