田園組曲拓荒者－－淺談李國政繪畫 文：李伯男1998
有緣跟李國政兄相研畫藝是在任教於大業國中之時，我們是同事，也都師
事曹根先生門下接受啟蒙，因此很自然地比較談得來。李國政在鄉下出生
成長，從小悠遊於山野田園間，蘊育了他豐富的鄉土情懷，表現有濃厚的
鄉土味。雖然他學畫較晚，因勤於觀摩研析美術家畫作以及孜孜不倦的創
作，使其畫藝神速猛進，不稍幾年就在1978年至1986年間，榮獲省展多次
三名內及優選之獎項，爾後榮為省展、南瀛美展邀請展出之作家，奠立其
畫壇一席之地位。
其畫作融合東洋畫與西洋畫的技法，注重筆觸的韻律、多層次而不雜亂的
畫肌與明豔自然的色彩，從印象派自然光之研析體悟，發現獨特的色彩造
形理論，包括以色料表現色光的感覺，並以彩度表現空間，媒材的使用更
加入東洋畫常用的岩料以及對比色的運用，使其油彩畫作更顯出陽光下景
物彩色之強度。其畫山景層疊深遠，山巒渾厚重實。嘉義公園與我相同也
是他的最愛，不過他畫公園不是公園也是公園，取其氣氛與意境，小丘起
伏，空間感即而顯出。田園日照，頗有如梵谷強烈情感的抒發。他崇尚梵
谷，乃因學習梵谷堅毅投入繪畫之態度與精神，曾以朝聖之虔誠拜訪梵谷
的家鄉，並到巴黎一遊，與當地藝術家交流，畫作「鄉野」極受肯定。於
這藝術之都亦獲得許多啟示，他認為創作就畫自己熟悉的題材、自己的鄉
土主題，不必捨近求遠。
習畫初期，因其童年的背景與曹根先生相近，看到曹老師表現鄉土感情的
題材甚為感動，而找到了生活的目標，也從此走入追求藝術的不歸路，享
受這痛苦創作之樂趣。大業國中任教時期，與我及張榮昆老師一起互相砥
礪相研畫藝，時時相偕出外寫生，對於日見消失的田野景色把握其最後的
留念。他的第一張創作「古剎一隅」又刮又擦又畫，不好，又刮又擦又
畫，耐心與毅力令人佩服，奠立了他處理畫面的技巧與穩固的基礎。爾後
作畫即從刮擦中發展出一套自己獨特的方法，那就是以鋸鈑去刮，微細透
出神奇自然的底色及畫肌，令許多畫家驚嘆其奧妙。至於色彩方面，陳哲
先生魔術般的色彩給了他極大的衝擊，成為他日後追求色彩之動力。在師
大暑研班時與張道林教授結緣接受其理論的燻陶，要他師法自然走自己的
路。他習畫的方式與他人不同，他時常自誇：我研究名家畫作與別人不
同，我不是去學他的優點，我總是去發覺其創作之缺點以避免重蹈覆轍，
且不會失去自己的風格，可也不失為另一種適切的學習方式。
李國政畫畫很注重感覺，在不同的時空有不同的感覺，他時常更改已完成
的作品，只因為那種感覺現在不喜歡，從不限於現有的技法，隨著感覺
走，時時有變化，勇於突破。「歲月」一作隨興寫生，神來之筆，不加修
飾，筆觸自然帶出來的色調真是渾然天成，可也是他風格多變性的注解之
作。雖說感性為其創作主要趨動，但亦不乏理性的作品，「秋閒」、「後
院」、「生物教室一角」於構圖的斟酌亦極為用心。因此他繪畫的多變不
能以一而觀，感性與理性的的意念隨時游走於藝術家的思維中，交替變
換，相輔相成，擴展表現的領域，藝術家就是以此為永續創作的生命力。
自法國觀摩返鄉之後，其創作另有一番新的風貌，所畫仍以鄉土景物為創
因，然理念帶有線、形構成之抽象意味，筆觸間之交溶更為成熟，空間之
表現更為簡潔。李國政對於畫藝抱滿懷赤誠之心，狂熱自信，全力以赴，
梵谷精神表露無遺，是值得我們從事藝術工作者學習之處。（李伯男寫於
1998年9月）
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李國政簡歷（1940-2006）
1940 生於臺灣省台南縣東山鄉
1978 第二屆全國油畫展「牲禮一副」優選，加入中華民國油畫學會會員
1980 第三十四屆全省美展「牲禮一副」優選
1982 第三十六屆全省美展「古剎一隅」大會獎作品典藏于省立美術館
1983 第三十七屆全省美展「棧間」台中縣政府獎
1984 第三十八屆全省美展「禽情」優選
1985 參選全省美展四十年回顧展
1986 第四十屆全省美展「生物教室一隅」 基隆市政府獎，作品典藏于省
立美術館 [國立臺灣美術館]
1987～1993 全省美展第四十一屆～四十七屆邀請展出作品， 南瀛美展第
一屆～七屆邀請展出作品；作品「山」典藏于國立中正大學，畫我故鄉作
品「關仔嶺」典藏于台南縣立文化中心。
1994 台南縣立文化中心應邀舉辦首次李國政油畫膠彩個展， 出版李國政
畫集並興建李國政美術館。
1999 嘉義縣立文化中心舉辦六十回顧展，並前往巴黎與紐約研究創作。
2005 噍吧哖藝術推廣學會
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