嘉義畫都……文：李伯男2005
歷史長河的流動促進人文藝術生生不息，「嘉義畫都」這個標籤具有藝術傳承與開發的雙重精神意含，是嘉義人的驕傲與未來的期盼。回顧美術的發展，先輩為嘉義藝術奠立了優良風範。世界陶器史上有「嘉義交趾陶」之名詞－因葉王交趾陶享譽國際而有名。陳澄波入選「日本帝展」，應邀參與「青辰畫會」為特殊會員，領導嘉義西畫界；林玉山領導「春萌畫會」，使嘉義美術表現躍居台灣美術的台面，當時有「嘉義畫都」之稱。陳澄波與林玉山影響嘉義美術非常深遠，是嘉義藝壇學習的典範及創作的精神導師。延續傳承使命，播撒藝術種子，吳梅嶺、陳丁奇、曹根、林國治、陳哲…等畫室及私人傳藝延續畫都的傳統使命，奠定了文化中心成立之後嘉義美術蓬勃發展。旅外有成的藝術家蒲添生、張義雄、詹浮雲、郭東榮、陳銀輝…為嘉義的榮耀，引導宏觀視野。
【日治時代─嘉義畫都】
「嘉義畫都」的由來，從人文薈萃的嘉義美街說起：美街古名米市街，康熙四十二年初建木柵城時，諸羅西門城柵即在此街。為諸羅城糧食買賣集散地，是嘉義富豪聚居之處，富豪延請老師教導子弟，此街教育水準比城裡各地區還高。1895年以後，詩社、裱褙店興生。著名詩社有鷗社、麗澤吟社。裱褙店有西園、仿古軒、文錦、文園、風雅等數家。名儒賴世觀、吳增如、賴壺仙，書畫家蔡文哲、蘇孝德、宋光榮、林玉山、盧雲生，雕塑家蒲添生皆出自此街。文人雅士結合各項文會活動，拉開嘉義美術走上台灣美術重要舞台的序幕。
嘉義詩人雅集之風沿自清代，詩社活動在日治時期達到高潮，「羅山吟社」、「玉峰吟社」、「鷗社」、「嘉社」…等，造就嘉義文風鼎盛，發展以「詩書畫一體」的文人畫。1920年代詩人活動常聚於張李德和「琳瑯山閣」，為嘉義地區藝文活動的重心。1928年北 平大學教授王亞南客寓「琳瑯山閣」，促成組織「鵶社書畫會」。1930年「墨洋社」成立，由林玉山授課。賴雨若「壺仙花果園」邀請唐山來的學者指導英文和國學。1929年潘春源與林玉山組織「春萌畫會」，在台南、嘉義兩地輪流舉辦展覽。1931年「書畫自勵會」創設，林玉山指導。1940年張義雄、翁崑德、劉新祿….等組識「青辰畫會」，敦請陳澄波為顧問。嘉義藝文活動熱絡。雕塑家蒲添生曾進日本帝國藝術學校雕塑科研究，並師事雕塑家朝倉文夫八年。1941年返台，於台陽美術協會創辦雕塑部，成就斐然，是嘉義雕塑界學習指標。
1926年陳澄波入選「帝展」，隔年林玉山入選首回「台展」，嘉義人士在畫壇漸露頭角。東洋畫方面，林玉山組織畫會領導教學，平時以寫生物象研習，經常水墨即興集體創作，蘊釀參賽的競爭實力，參加「台展」、「府展」表現優秀，歷屆成果豐碩，有林玉山、林東令、周雪峰、吳天敏、徐清蓮、朱芾亭、施玉山、李秋禾、黃水文、盧雲生、張李德和、張敏子、張麗子、江輕舟、馬世徵、高銘村、莊鴻連、吳利雄、楊萬枝等十九人入選，其中以林玉山為首獲特選者多人。西畫方面，陳澄波從入選到特選為嘉義西畫界爭取高榮譽之外，有張舜卿、翁焜輝、翁崑德、林榮杰、陳碧女等五人入選。1938年首回「府展」，台灣日日新報以「嘉義乃畫都，入選者占二成。」作為標題。嘉義繪畫成就深獲關心藝術人士注目，也在台灣藝壇佔領視觀。
【戰後－嘉義美術傳承】
1946年「第一屆全省美展」舉行，嘉義有陳澄波、林玉山、蒲添生受聘為審查委員。在全省美展初期，「台、府展」健將繼續參展獲獎。後有膠彩畫黃鷗波、詹浮雲、曹根、西畫張義雄、陳銀輝、郭東榮、攝影郭文楙、書法陳丁奇等表現優秀。至2000年之間，另有活躍於嘉義市藝壇者：蔣青融、林竹生、張瑞峰、林國治、蘇嘉男、陳哲、黃照芳、王錦堂、詹清水、李國玫、陳政宏、李伯男、藍再興、戴明德、邱瓊暖、攝影吳志宏、洪裕翔、黃天成、書法陳仲松、饒嘉博、余碧珠、盧銘琪、李燿騰…等人也先後在省展、台陽展、公教美展入選獲獎。
1947年陳澄波因二二八事變波及不幸身亡。林玉山移居台北發展。張李德和、吳梅嶺、陳丁奇、林添木、郭文楙、曹根、林國治、陳哲等人在創作及教育獻身投入，為帶動嘉義藝文活動的中心人物。吳梅嶺義務指導家境清寒學生，考上理想的美術科系，栽育無數藝術人才，為嘉義地區美育先驅。1963年張李德和創立「玄風館」開設書道部，提倡藝文活動。1965年張李德和遷居台北，陳丁奇受託主持玄風館，編寫〈初學書法常識〉講義，借佛寺廟宇的講堂開設書法班傳授書法。1978年林添木開始傳授交趾陶技藝，使嘉義交趾陶重獲新的活力與生機。1968年「嘉義美術協會」成立，雕塑家蔡順和任首屆會長。創會十週年展提供獎金徵選新人創作參展與出版作品集。1980年配合台灣區運動大會在嘉義市舉行承辦「全省名家大展」。1967年賴兼一、郭文楙…等成立嘉義縣攝影學會，每年舉辦全省性攝影比賽，演進為「嘉義影展」。在艱困的環境中，推廣社會美術教育。畫室教學以曹根在吳鳳北路自家開設畫室為先，中西繪畫兼具，自己並創作不斷，身教影響學生，常有即席筆墨揮灑之表演，推動「全民美育」。林國治「藝苗美術教室」推動地方美術活動，栽培不少優秀的美術教師及創作者。「陳哲畫室」升大學美術系的術科教學，學生參加全省學生美展屢獲佳績，獲得碩、博士，任大專院校美術系所教師及從事多元性創作人才眾多。「楊勝雄畫室」「回歸線畫室」「崇美兒童畫室」「黃照芳畫室」…等等，私人美育薰陶、美術社團活動與畫室教學延續嘉義美術命脈。
學校美術教育方面，嘉義大學美術學系由師專美教系改制轉形為美術系。嘉義高中美術實驗班輔導升大學美術系，歷屆升學榜首多次。嘉義高商與華南高商廣告設計科傳授促銷產品與視覺傳達相關技能，培養廣告設計基層人員。稚暉工家、東吳工家設有美工科課程。國民學校美術實驗班從大同國小至蘭潭國中培植美術潛能資優學生，延展至高中美術實驗班的學習導向。學校美育從教育推廣而普及於社會，對提昇市民藝術水準有很大的影響。
【文化中心成立─藝術多元面向發展】
日治時期帶動嘉義產業繁榮的「嘉義製材所」有一貯木池，嘉義人稱為「杉池」。池畔樹林扶疏，綠蔭下垂釣為市民最佳的休閒，景色優美，有「檜沼垂綸」之名，是諸羅八景之一。1992年嘉義市立文化中心在這片充滿藝術人文況味的美景地建館，成為推動嘉義市文化藝術的搖籃。1996年嘉義市二二八紀念館興建完成，追念二二八事件受難者，「促進族群融合」為宗旨，由二二八基金會經營。1998年金龍文教基金會接管二年半，推動地方藝文活動，設立研習與學術講習、策展重要展覽。倡導地方藝術價值的提升及傳承，推動地方文化特色的發展貢獻很大。
1994年文化中心改革地方美展辦理方式，以「桃城美展」發掘新秀的方向舉行，經過數次的激烈競賽，每屆皆有不同特色的作品。2003年起「桃城美展」改以「主題性」內容徵件。多年努力經營，已有可觀成果。第二屆起各類首獎特別定名為：國畫類─玉山獎、書法類─丁奇獎、油畫類─澄波獎、水彩類─梅嶺獎、攝影類─歐陽獎、設計及立體類─添生獎等以表彰得獎作者，象徵與本地高成就的前輩藝術家有相同之榮譽。
文化中心推廣嘉義特色的工藝「交趾陶」與「石猴雕刻」，促進嘉義藝文多元面向發展。日治時代葉王作品曾被送往法國巴黎參加世界博覽會，並入選為藝術組作品，各國驚稱葉王絕技，「嘉義交趾陶」因而有名。日本人稱之為「嘉義燒」，稱嘉義為「交趾陶的故鄉」。「交趾陶」由民間藝師製作為廟宇用品及裝飾之用，長時間在美術活動中似乎不被重視，而有斷層的危機。1978年幸有林添木開始收徒傳授技藝，學生中較高成就者高枝明、林洸沂接續傳承任務，嘉義交趾陶才有繼續發展的生機。2000年文化中心成立「交趾陶博物館」每年舉辦交趾陶節和交趾陶競賽，使交趾陶技藝傳承發揚光大。
「石猴雕刻」從猴雕第一人詹龍以來，歷經五十年，聚集四十多人的努力雕鑿，每顆頑石呈現出猴子的萬種風情，已成為嘉義的特殊石雕名號，所用的石材都是地方溪流的原生化石，年代久遠，石猴作品帶有歷史的古意。阿里山上眠月線的天然石猴是個象徵，在山區也有許多瀰猴的蹤跡，八掌溪有各種貝類化石，大自然的條件形成一種多元化創作的環境，配合藝術家的靈眼慧心手藝，石猴雕刻蔚成嘉義最具鄉土風味的工藝產業。文化局每年辦理戶外創作展覽活動，請石刻家在中心廣場現場打刻，成為嘉義重要的新特色。
【嘉義當代藝術面向】
在文化中心成立之前，嘉義美術以繪畫為主流，二十世紀美術活動，可說全賴平面造形藝術家的帶動。文化中心成立後，使用多媒材創作的新人輩出，多元表現的新社團成立。1995年李伯男召集嘉義藝壇新銳，組織嘉義市第一個現代藝術團體「新觸角藝術群」。1997年嘉義市首辦「大地‧城市‧交響曲─台灣裝置藝術展」，由台北策展人黃海鳴主導，成功地把嘉義拉到「台灣裝置藝術」的首屈城市。 1998年留法歸國裝置藝術家王文志在鐵道倉庫成立個人工作室，設立「另類空間」裝置展，畫家陳政宏、戴明德相繼進駐，從事藝術創作，興起了嘉義裝置藝術風氣，一連串的活動表現，培養在地年輕藝術家，也邀請國內外優秀的藝術家前來展出。2002年有四檔當地藝術家為策展人，在「鐵道倉庫」創造嘉義新藝術的活力，同年「嘉義鐵道藝術村」正式由文化中心主導營運，讓嘉義當代藝術可以和台北、台中、高雄等都會及其他縣市閒置空間平行對話。開啟了嘉義新美術發展的首頁。
嘉義當代藝術較具特色的平面造形有：陳政宏從鄉愁巨石省思蛻變到人與自然對話，表現材質美感。李伯男結合電腦輔助創作的新油畫，表現在地人文關懷。鄭建昌「島嶼印記」以單純造型色彩塑造台灣人圖像。陳慶夥以多媒材繪畫表現對自然環境的省思。何國文的抽象繪畫，鄭寶宗以現代畫元素描繪都會建築和人群關係。戴明德以孺梭圖像演繹著繪畫以外的各種可能，從平面延展至立體探索。盧銘琪將繪畫、雕塑、太極拳、長笛音韻、現代藝術觀，融入書法創作。有個人特色的立體造型首推蒲浩明雕塑、楊元太當代陶藝最具代表。從事裝置藝術有：王文志、戴明德、王德合、陳箐繡、侯俊明、羅森豪，是近年來活躍於各地甚至到國際上的藝術家。
【期許與展望】
嘉義美術歷經畫都時代先輩奠立精神風範，與戰後艱困年代前輩藝術家美育承傳。如今有文化局領導藝文發展，從圖書館的閱讀、才藝的學習，到「嘉義市國際管樂節」、「亞太管樂節」、「台灣裝置藝術展」「陳澄波‧嘉義人」、「桃城美展」、嘉義特殊的文化產業「交趾陶節」、「石猴戶外創作展」、「玉山遺暉─ 林玉山教授紀念展」等推行。2002年「嘉義鐵道藝術村」推動前衛現代藝術。2003年「台灣美術地方發展史─嘉義地區」出版，期待地方藝文省思，帶動另一波藝術開發的新動力。二十一世紀全球化價值觀的新時代，也是多元價值觀的時代，藝術新領域如：電腦科技藝術、多媒體創作與探研、在地產業工藝的現代化與結合純藝術創新、藝術學術研究與論述、…許許多多開發的可能。2005年文化局新局長上任，饒局長書法造詣承襲其恩師陳丁奇高超的技藝，是藝文界人士，長期瞭解嘉義藝文生態，對嘉義藝文將來之發展必有一番創見與帶動的能量。期待嘉義藝壇以「畫都」精神，群策群力，提攜新生代以及在時代中來不及出席的藝術工作者，積極發揮，共同為嘉義美術史寫下更璀璨的新頁。
