2015新光三越台北信義新天地
「這夏團團讚‧搖滾名人展」
29組搖滾名人、8個演出團體、週週震撼演出!
台灣首場搖滾大師主題展演
邀你一起High翻整個夏天!
蒐羅超過500件表演藝術創作與
台灣搖滾樂令人懷念的文件、樂器
讓近50年來台灣在地的搖滾故事透過有趣新鮮的方式
無距離、無期限地 撼動你我內心的Rocker！
「我們唱著自己的歌，編寫這50年來不羈狂放的台客搖滾，
期盼後代能更深刻地認識這個土地。一起搖滾吧！台灣！」
新光三越自2011年起於每年夏天推出的這夏系列名人展演活動，四年來走過了「這夏很有戲」、「這夏玩吉他」、「這夏來玩偶」以及「這夏瘋馬戲」，邀請了超過100位藝術家、100個團隊參與展覽及演出，與消費者一起分享了台灣在地關於音樂、創作、表演的故事，更累計超過一百萬觀展人數廣受熱烈回響！今年夏天，新光三越將首次推出以「台灣搖滾」為主題的大型展演，歷時一年多的籌劃，邀請29組參展名人、共搜羅超過500件表演藝術創作與台灣搖滾樂令人懷念的文件、樂器；更有超大咖搖滾樂手，週週登場掀翻今夏最搖滾的殿堂！
《這夏團團讚~搖滾名人展》，將帶領大家回溯台灣這塊土地上的搖滾故事，民國二十幾年，台灣終於出現屬於自己的流行歌，寶島歌王─文夏老師以筆名「愁人」翻譯改編了許多名曲，如：「黃昏的故鄉」、「媽媽請妳也保重」及「彼個小姑娘」等歌，曲曲皆深受喜愛，他用自己最擅長的方式陪伴老台灣人渡過那段煎熬的日子，創造了「台語片的時代風華」。民國四十三年，台灣這個四面環海的島國成為美國冷戰時期「永不沉沒的航空母艦」，除了物資的補給外，更提供美國「R&R Program」（休息復原計畫），遂成為美軍休閒度假的中心，過去日治時期的「茶室」搖身成為播放西洋音樂的「酒吧」，也催生了「美軍俱樂部」、「夜總會」的文化，那些「阿兜仔」喜歡聽的西洋歌曲也成為時下最流行的音樂，是民國五、六十年代台灣流行音樂轉型與西方搖滾樂接軌的重要轉捩點。民國七十年的西門町是當時流行文化的最前線，搖滾樂迷最喜歡造訪的現場演奏西餐廳「巴而可」，成為今日live house發展歷程中，功不可沒的楷模。隨著玩團的風氣漸長，開始出現「SCUM」、「VIBE」、「聖界」及「河岸留言」等演唱場域，醞釀了許多今日的搖滾樂團與獨立樂手。如今，我們唱著自己的歌，說著年輕的故事，編寫這片土地上不羈狂放的台客搖滾，讓抑鬱的心情得以抒發，盼十年、百年後的孩子們，更深刻地認識這個土地，延續新台灣的夢想希望。
新光三越《這夏團團讚~搖滾名人展》首站於6/20至6/30於台北信義新天地A9 9F展開，展場規劃了24個立體搖滾方塊，以活潑、生動的方式，呈現民國五、六十年代「美軍俱樂部」時期至現今的搖滾新生代，各時期最具代表性的文物、樂器。另外，此展囊括獲頒特別貢獻獎的文夏、台灣鼓王黃瑞豐、最具震撼力的原音搖滾組合動力火車、台灣搖滾鬼王閃靈樂團、搖滾硬漢董事長樂團、林生祥、回聲樂團、麋先生等超過20位金曲常客，都將在新光三越搖滾名人展中齊聚一堂，期盼透過現場那一件件作品，與民眾分享每一篇熱血沸騰的音樂故事、以及與這片土地密不可分的革命情感！
除了靜態展之外，更於每個週末特別規劃一系列搖滾舞台現場演唱，邀請董事長樂團、(Riin)女孩與機器人、Frandé 法蘭黛樂團-Fran法蘭以及爆發力十足的原音團體動力火車等知名樂團輪番上陣，一起與現場觀眾同HIGH。此展依序巡迴台中、台南新光三越展出，歡迎喜愛音樂的朋友一起來參與盛夏最High搖滾盛事。
參展搖滾名人合影
展場
展場
黃曉寧
《台灣近50年來搖滾的時光隧道》
以愁人為筆名，翻譯三百多首日語歌，包括著名的「黃昏的故鄉」、「媽媽請你也保重」及「彼個小姑娘」。五十年代台灣最重要的台語唱片公司「亞洲唱片」首張作品就是由文夏作曲並親自演唱的《飄浪之女》。台語電影隨片登台時期，文夏所組的「文夏四姊妹合唱團」一天跑三家戲院，連演十八場，十年累計演出上萬場，盛況空前！於2012年特別獲頒發第23屆金曲獎特別貢獻獎。
廖小維擁有溫柔又優雅的嗓音，曾組「ARISTOCRATS貴族」合唱團在美軍俱樂部駐唱，後來在「鵝媽媽」、「時光」、「頂點」等合唱團擔任主唱，發行黑膠唱片、卡帶等個人專輯，並錄製電影《鐵窗誤我二十年》主題曲。總是隨身攜帶表演皮箱的廖小維，是個專業的「把歡樂與視覺聽覺享受帶給觀眾」的表演藝術家。
縱橫樂壇50年，曾任台視大樂團吉他手、美軍俱樂部及Pub樂隊領班並擔任多位知名歌手專輯製作人、專輯編曲、節目製作，人稱苦瓜老師。至今仍屢屢獲得吉他創作獎項肯定的苦瓜老師說「學吉他沒有捷徑，只有日復一日的苦練。」
曾任台視大樂隊樂手的楊繼武，學生時代與劉文正合組了「正午合唱團」，解散之後另組的「ROCKERS合唱團」，鍵盤手正是後來被稱為台灣搖滾之父的「羅大佑」！目前與廖小維合組的「時光合唱團」仍經常於台灣各地演出，始終活躍於台灣樂壇。
李乾朗與李雙澤是師大附中的同學 ，因為李雙澤的關係而開始學習吉他。在工作室裡李教授分享著貓王1968年復出時使用的紅色Hagstrom，Paul McCartney愛用的Hofner等千方百計從國內外買來的收藏品。
自1968年駐唱始，一身白西裝、帥氣的墨鏡以西洋歌曲風靡台中美軍俱樂部，人稱「台灣女貓王」。她始終熱愛演出、樂於登台，盼藉由演唱與珍愛的搖滾收藏，帶領一代代年輕人走入搖滾殿堂。
從小自學打鼓的他，至今經手的錄音已超過8000張。從錄音室進入國家音樂廳獨奏與大型管弦樂團、國樂團擔任客席，橫跨各個音樂領域，造就鼓王的傳奇。
16歲時創組台灣第一個重金屬樂團「Transpernt Rose」，於音樂領域擁有難以企及的專精與高知名度，是台灣目前金屬音樂界最資深的音樂創作人兼製作人。
進入音樂圈至今三十餘年，韓賢光始終沒忘記與薛岳合作共事的美好時光。他曾說過「給薛岳的R.I.P.不只是Rest In Peace，而且還是Rock In Paradise，陪我們搖滾到未來。」「幻眼」在2014年重組，加入新主唱于冠華，所有團員至今仍一直持續為音樂努力著。Words by 台灣音樂書寫團隊 六弦(Bluesdan)
1990年，劉偉仁為了幫薛岳寫＜如果還有明天＞這條歌，把自己關在家裡兩個多月模仿癌症病患的生活，期間甚至為了編曲跟薛岳大吵一架，完全把「病患」這件事丟到一旁，執著於呈現音樂的最好面貌。2006年創辦了劉偉仁聲音藝術學校、2011年因罹患肝癌，順著天梯去天堂找薛岳繼續搖滾。Words by 台灣音樂書寫團隊 六弦（Bluesdan）
尤秋興與顏志琳兩位原住民組成的演唱團體。從小就一起玩音樂，組過不同的搖滾樂團在PUB表演駐唱，之後憑藉比賽獲得唱片公司青睞而以兩人團體形式出道。至今一共發行了15張音樂專輯，擁有許多經典歌曲，在2005年金曲獎獲得流行音樂類-最佳重唱組合。
1997年成軍的董事長樂團足跡遍及遊行、球場、鄉鎮、學校，對於公益、弱勢來者無拒，提供最實質的協助與讚聲，徹底體現台灣搖滾樂的純粹與帥啪。堅持本土創作的董事長們，屢屢用台灣的聲音斬獲各音樂大獎，也總不忘飄洋過海，跟全世界一起唱台灣的搖滾樂！
四分衛由五個高中同學成立於1993年，主唱阿山、吉他手虎神兩個復興商工的同學，從練團室393B1出發，以《起來》一曲成為家喻戶曉的樂團，20年的搖滾路，緊扣著他們的精神標語「Always Warm Up」，在有限的歲月裡用音樂刻畫得更強悍、深刻。
2000年創辦的「河岸留言」，全年無休、演出內容無設限，是前「乩童秩序」吉他手林正如所開的店。在河岸留言之後，錄音教學空間「河岸音造」、大河岸「西門紅樓展演館」、練團彩排空間「河岸團彩」接續開工，林正如可以說是以園丁自居、推動搖籃的夢想家。
「1976」從來就不是誰的陪襯，即使十幾年來背著英搖這樣名不符實的頭銜，即使被比喻為台灣的電台司令或是某某團，阿凱還是早就聲明了：「我們是台搖，不是英搖。」這是出自於他們玩搖滾樂團所具的基本社會感知，出自於踩在這塊土地上的親身感，即使土壤養分還不完全。Words by 台灣音樂書寫團隊 楊肇源(辛母羊)
台灣重搖滾樂團閃靈，活躍於國際音樂領域，是歐美日許多暢銷搖滾雜誌的常客，數度登上歐洲雜誌封面，並獲英國Terrorizer雜誌讀者票選為全球最佳樂團亞軍，更是極少連續兩張專輯打入日本流行音樂排行榜【Oricon公信排行榜】的台灣樂團。今年以首張民謠專輯《失竊千年》入圍本屆金曲獎最佳台語專輯、最佳樂團！
從「甜梅號」改名而成的「微光群島」，延續著「甜梅號」的創作與演出風格之餘，更加入了新的貝斯手培榮與鍵盤手小駿，為樂團增添了新的元素。位於舞台中心的貝斯手轉過身來，撥出細膩的貝斯聲響；合成器手所營造的時而冷冽、時而溫暖的樂音氛圍，更為「微光群島」開展出不同以往的新氣象。Words by 台灣音樂書寫團隊 劉官維（UMAS）
成團於1996年的脫拉庫樂團，一向不按牌理出牌、超用力帶給大眾歡笑，他們的歌大多與愛情脫不了關係，主唱國璽大學時代便創作了無數歌曲，詼諧的歌詞總能為乏味而單調的生活帶來一分笑意和陽光，成團至今近二十年，爆笑大叔的搖滾初心也更加精準透亮。
解嚴那年，一群反動嬉皮成立了「濁水溪公社精神籌備處」，創造不少驚悚的傳奇，成為台灣社會運動的先驅。這群青年精心設計各種誇張、野蠻的橋段來凸顯體制對社會的不公平及束縛。「態度」遠比旋律重要，草根與在地奠定了濁水溪「台客搖滾真主」的地位。
「新台語歌運動」的成員之一的他，不斷進行台灣流行音樂、原住民傳統音樂與西洋舞曲、嘻哈等不同樂種融合的音樂實驗，歌詞除了批判時政外，帶有獨特的幽默自嘲感，發展出一套趣味「唸歌」風格，是他作品中的最大特色。Words by 台灣音樂書寫團隊 王信權(瓦瓦)
於1999年組成交工樂隊，以農民、工人的麥克風之姿，融合傳統八音與搖滾樂發行了《我等就來唱山歌》、《菊花夜行軍》兩張史詩經典！不論是月琴、野戰錄音的手感、我庄的心聲，林生祥致力於用音樂揭露不公不義，傳唱人情溫暖，堅持「好山好水留子孫」！
回聲樂團用音樂譜出了年輕世代的樣貌轉變、紀錄了生命的色彩光影，淬煉成無所不在的回聲。他們將「獨立」音樂的精神具體化，從小小的團練室，走入人群，突破各種場地的限制，立足於社會的屋頂，無設限且自由地散佈生命中的純粹。
21年前從三五好友的露營歡唱，擴大至數千人共襄盛舉的的春天吶喊。Jimi& Wade這兩位美國人，為台灣的搖滾音樂打造了一個烏托邦，成就了許多人的精彩青春、快樂回憶。
來自台東都蘭阿美族的舒米恩，曾是畫家、演員，也是劇場裡的舞者，自認為始終是個「海邊的孩子」，對於守護及傳承阿美族文化有著使命感與熱忱。
馬叔叔以幽默搞怪、無厘頭卻又易懂易學的吉他教學而走紅，無論跳著彈、躺著彈、趴著彈或是使用各類稀奇古怪的道具，他總有層出不窮的新鮮想法，讓網友直呼「好神」！
對於HUSH來說，創作像是自我療癒的過程，更是生活累積後的濃縮。常以天文學、心理學和哲學等人文的角度詮釋，更為孫燕姿、徐佳瑩、張惠妹寫下不少膾炙人口的詞曲。Words by 台灣音樂書寫團隊 戴均叡(戴居)
「麋先生」團員之間創作方式極度開放，每個人都可能丟出一段詞、曲，並成為新曲中的素材及新想法，揉合了英式、日式搖滾，又帶有一些迷幻元素，進而創造出他們的「麋式搖滾」風格。
做為一個獲金曲、金音入圍肯定，參加英國利物浦音樂節演出並擔任BBC電台嘉賓的樂團，「Mary See the Future」堅持音樂必須回歸人性，以保有創作者的人格特質，不論是躁鬱或是溫柔，總能讓人在心煩意亂時，從中尋得一處停留，感受那特有的真摯溫度。Words by 台灣音樂書寫團隊 吳紫莛(Purple)
僅僅二十歲出頭，就能在短短兩三年展示驚人的創作能量與企圖心。透過內在的音樂美學及縝密的包裝和策劃「淺動」號召年輕音樂族群的外部營隊活動，鞏固、吸收了更多樂迷，也讓「大象體操」的語境超越了搖滾範疇，成為一種新的經營方式和商標。 Words by 台灣音樂書寫團隊 楊肇源(辛母羊)
展品亮點：
l HAGSTROM VIKING電吉他：貓王1968年復出秀就是拿Hagstrom出品的半空心吉他。
l The Beatles披頭四樂團愛用的吉他琴款齊聚一堂：Johnlennon 愛用的Rickenbacker325電吉他、GeorgeHarrison愛用的Gretsch ViKing電吉他、PaulMcCartney愛用小提琴造型BASS，俗稱「Beatleguitar」
l 1950年代美軍俱樂部時期珍貴的照片以及編曲大師、音樂教父陳志遠親筆手稿。
l 閃靈【高砂軍】專輯造型服裝：閃靈征戰世界巡迴演的戰服。
l 董事長樂團【眾神護台灣】專輯所戴的八家將面具、戲服、錄製該專輯時所使用的樂器。
l 陪伴動力火車顏志琳最久的一把吉他、尤秋興人生當中第一把電吉他
l 四分衛樂團創作著名歌曲【起來】所使用的吉他以及封面設計手稿
l 資深音樂創作人兼製作人許世晃收藏的IBANEZ全球限量電吉他
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