一向認為關錦鵬的電影很「耐看」。看第一遍的時候不覺得特別震撼，心中總是空空的有點意猶未盡。過了一年、兩年，甚至是更長的日子，無意中重看一遍，空白的地方浮現出各種細節，淡淡的感覺細嚼出濃情。
也斯評＜阮玲玉>時指出電影用「疏離」的手法來處理煽情的題材，減低了觀眾對電影的認同，卻加強了我們對這「距離」的思考。我想關錦鵬電影的「耐看」也歸功於這「疏離」的處理。無保留地煽動的激情隨畫面熄滅便耗盡了。細意經營的空白卻餘音嬝繞，令人久久不能忘卻。
看＜阮玲玉＞、＜紅玫瑰白玫瑰＞、＜愈快樂愈墮落＞、＜有時跳舞＞的經驗都是這樣。 ＜胭脂扣＞有一種當下動人心絃的魅力，算是個例外。＜藍宇＞則是個最典型的例子。
跟關之前的電影比較，＜藍宇＞平鋪直述的敘事法看似簡單透了。沒有混淆今古的迷離；沒有讓人目眩的顛錯時序。反之，電影最惹人注目的是時序上的空白。讀電影劇本時發現魏紹恩原本用字幕顯示每一段戲之間相距的時間，但電影完全刪掉了這些提示.。時間在不劃一的節奏下流逝，一個鏡頭剪去下一個鏡頭，可能過了一個禮拜、一個季節、或者好幾個年頭。很多時候，攝影機讓時間在同一個空間中流動；從悶熱無風的夜窗剪到冷雨連綿、同一窗口下的早晨，已經過了一個夏天，一段迂迴的愛情也拐過了另一個彎頭。這個剪接手法令人忐忑不安，對時光流逝無所適從，恰好烘托出一段在天地茫茫下若即若離的十載情。
電影的攝影角度也採用了「疏離」的手法，常常從框外拍攝框內的影像，如從窗框攝屋內的情景，或從門框外看房中鏡內的倒影。這獨特的攝影角度給人耳目一新的畫面，亦營造出一個令人嚮往、安定溫馨的內在世界。對於身處框「外」、顛沛流離於不定時空的觀眾，框「內」展現著一個穩當的依歸。這自成一角的內在空間，正好表達了藍宇和悍東最終能超越利害關係、超越時空、甚至超越死亡的真摯感情。
第一次看＜藍宇＞真的沒有什麼深刻的印象，只覺得剪接大膽、攝影角度新穎。兩年間，經過了一些人生點滴，再看一遍，感受已大不相同。好像 … 上一遍根本從未有把戲看完。
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