2004.12.26
Klimt
為了Klimt的名畫「The Kiss」而去。
U4換Tram D，跟著幾個同樣是觀光客的乘客零零落落下了車。耶誕過後的城堡廣場上，聖誕市集已有人在收拾東西，小木屋全關閉著。
摸索著來到入口，眼見冬天景致相當蕭瑟的醜陋幾何式大花園，不得不承認冬天還是比較適合室內活動...。
Oberes Belvedere。上貝爾維德宮。
第一印象是「不怎麼樣」，根據回家查書所得，OGB是座典型的巴洛克式建築，平平穩穩的三層樓建築，方方整整的。書亦云：18世紀Wien對東方文化其有獨鍾，因此上宮外牆用色採用東方色調，充滿了異國風情。而1953年成立的博物館，專收19th,20th的藝品。
Klimt是這趟Wien行的重頭戲和動機之一。以往並不太認識的一位畫家，在Paris書店月曆上卻常常見到他那金金又華麗的作品，忍不住就記下了Gustav Klimt這個名字。
上個學年的TD旁聽，一位來自Wien的Erasmus交換學生介紹著她的城市，原來Klimt是屬於Wien的呢，不但多幅作品皆收藏在那，也是Secession（分離派）不可或缺的要角。
寄存了衣物登上三樓，大約是習慣了 Louvre的龐大和一間接一間永遠逛不完的驚人藏量，現今進博物館總覺得「展品量OK」，很少有被藏量壓到喘不過氣的feeling。
先入眼的是幾幅Klimt的風景畫。
從不知道Klimt也畫風景畫的我，忍不住刻意多對眼前的畫作端詳了一番。
沒有那典型的Klimt式的 ‘金’，反而是用色柔和許多、自然、有些點描派味道的田野，一整片長滿紅色虞美人草的原野、一大片地上鋪滿厚厚落葉的樹林.....。
尤其是那幅「Beech Wood」（1903，Buehenwald），那落葉層層疊疊、黃、棕黃、土黃、褐、咖啡色....各種色塊堆疊出一塊 ‘新地板’ 的樣子，傳神有味的讓人的目光忍不住多停了一會兒。
好妙，我不知道Klimt的風景畫會 ‘長這樣’。
上宮收藏的Klimt作品中，最有名的是「The Kiss」（Der Kuβ,1907）和「Adele Bloch-BauerⅠ」（Adele Bloch-BauerⅠ肖像畫,1907）。
站在「吻」前面，畫面中的一男一女，以帶點絕美又有世紀末華麗風的姿勢深深互吻著，那是種完全不同於任何畫家的華美，另外一種華麗。 乍見之下金燦燦得讓人眼花撩亂，但再細細瞧下去卻很能以一種獨特的美感經驗深深刻印在腦海中。
書上說，Klimt是象徵主義 ＋ 抽象主義的代表者之一。我卻不再覺得Klimt的東西難懂或太抽象，那純純粹粹就是另外一種 ‘美’，透過他那又金又銀卻一點也沒失了韻律和諧的線條、圓圈，佔據滿滿整張畫布的油料，強烈而震撼的創造出華麗卻不俗氣，華美中帶點 ‘淒’ 的味道和風格。
靠近去研究「Adele Bloch-BauerⅠ」這幅肖像畫，解說牌上寫著「oil, sliver and gold on canavas」，讓原先只能透過畫冊或圖片來認識Klimt原作用色or色調、無從加以檢視佐證的我，面對著眼前的原作，只能爆出：「真的是金色！」的驚嘆句。
那是如假包換的 ‘金’，毫無疑問的華麗。
在平面的油畫上，（Klimt未留油畫筆觸），Klimt加上了細細的各種花紋、裝飾圖案、尤其是婦人脖頸、手腕上的那些手鐲、頸鍊，微微立體的添加筆觸讓那華麗更顯真實。－－ 平面的婦人身軀，立體的華麗。
1897，Klimt在Wien成為Secession的創始者之一，接下了如Hofburgtheater, Imperial Museums等大工程。但真正成為轉捩點的是1902年。
這一年，分離派選了樂聖Beethoven為第14屆藝展主題，那幅長達34m的「Beethoven Freize」由此誕生。僅管其它諸如維也納大學festival hall（1905）等作品皆毀於1945年的二次大戰，旦已成為分離派重要作品的「Beethoven Freize」幸運的留存下來。
離開兩幅名畫走到下一間展室，另一幅同樣出自Klimt之手的上流婦人肖像畫猛地點醒我Klimt筆下 ‘女人’ 的不同。
那是一位身著粉紅色長袖連衣裙，坐在椅子上微微側頭的女人。
看著這幅「Sonja Knips」（1898），突然瞭解為何Klimt的畫乍看之下都有點凶，甚至有點恐怖，因為畫中的女人總透露出一股凜然，她們總正面定定看向你，不再側著臉或低垂眼簾；不再偏著頭露出俏麗活潑的表情，.... 這些女人的容貌不再走甜美風，而是雙眼有力的直視你，毫不畏懼或退縮。就算是這位Sonja Knips女士，身穿柔美的粉紅色衣裳，那’Klimt式女人’的氣息依然濃烈。
有點威尼斯嘉年華會的華麗，有點舊俄時代的帝國華美.....Klimt的畫，真的特別。
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