Albert Marquet（1875 - 1947），一個從來沒有聽過名字的畫家。
要不是上回去Carnavalet博物館參觀，大概也不會注意到博物館舉辦的這次特展。
瞄了一眼海報，似乎是畫風平易親切的一位畫家，想了想，拿起筆把它排進預定行程裡。
展場不大，由大小不一的六間展室組成，按照年代順序和主題排放。
很隨意的漫看著。
這次的特展主題以「巴黎」為中心，選了Marquet一系列的巴黎風景畫，根據偷聽到的解說，Marquet素有「le peintre de Paris」（Paris畫家）之美稱，就像是「駐巴黎畫家」一樣。
怪不得呢 ~ 隨意看過去的風景都是塞納河邊、橋畔、聖母院、瑪德蓮大教堂....各種季節的巴黎。
看看作畫日期，約從1900年到 1940年代不等，「嗯，就是一個世紀前的巴黎而已呀 ~」心下暗暗想著。
Marquet作品給人的第一印象是相當 ‘印象派’的，而且是印象派後期那一種。畫筆不細但緊抓住韻味，人物或車子常常都是「點到為止」，粗粗幾筆就勾勒出來。再加上他沒有留下油畫的作畫筆觸，看著看著，有時都不太感覺那是油畫，輕輕淡淡的，有些水彩的神韻。
說老實話，欣賞Marquet的畫感覺挺輕鬆的，不會有很大的壓力或壓迫感，畫中景致通通「有點熟又不會太熟」，感覺起來是很簡單自在的藝術品，一點也不唱高調。
一位講解女士說，東方書法和繪畫對Marquet造成了一些影響，因此他畫的人物，常常都是用簡化過的筆觸帶過、帶出來，但同時我們又都能感受到那些人物的動作和情態。靠近了仔細瞧他的畫，果然是用幾筆黑黑的粗線條這樣勾一下、頓個逗點似的扭一下、近看了很滑稽，但站遠些瞧，「那不就是個行人嘛 ~」挺有意思的。
不過其實，在聽到這段解說前，心裡正在想，巴黎人服裝「尚黑」還真是大大方便了畫家，通通用黑筆勾一勾就成了，又寫實又簡便，了不起在頭上帽子的位置點個紅點點，撇些顏色也就是了。畢竟要是以古早眼光來檢視Marquet的畫，我相信每一幅都會被評為「未完成」，然後在成績單上畫一個大叉叉吧！
另一位解說女士則說，Marquet的畫風是「message simplifié, l’efficace de la langage」（簡化過後的訊息 ....(表現出)語言的簡潔性...），挺有道理的。
想想畫家能用這簡單幾筆’勾’出一個人，同時捉住了那動作的姿態、畫裡的人物和場景有’在動’的感覺，真的很不簡單。 :p
又，在1900年代，攝影已經是眾人所知的技術，Marquet的畫面構圖深受此點影響，恰到好處的呈現出深遠感，在構圖方面，把比例和焦點掌握得恰如其分，雖然作畫筆法「求意不求細」，但絲毫沒有減損畫作的真實感。
再加上，解說女士說，Marquet精確地抓穩建築物的比例，讓其成為畫面的主要構圖，在這種構圖法之下，他因此可以在其它部份享有很大的自由，卻仍然保持畫面的穩定感和平衡。
仗著這天下午展場內至少有三團解說導覽之便，東聽西湊了解了個‘大概’，當 ’旁聽’ 到，Marquet很多畫作的作畫地點是在自己的房內、工作室內、那些景色和構圖就幾幾乎和「從他窗戶往外望」的景致一模一樣時，忽然了解到，為什麼一直隱隱覺得他的構圖「有點特別又不會太特別」、「有點熟又不太熟」。
因為那些河旁的住家、老公寓，從來不是旁人能夠進去『參觀』的，所以那樣看出
來的聖母院、那樣的橋面、是我不曾「親眼看過」的，可那些地方卻又都認識並熟悉，只是，Marquet「換了一個高度」。
想通了這一點，不禁很羨慕曾在巴黎租過好幾個地方、或當住家、或當工作室的Marquet，看看那些塞納河畔的畫，原來，「從那些建築物的五樓往外看，巴黎是這個樣子啊 !」
也就是因為如此，Marquet雖然讓人乍看之下「很像是印象派的」，但實際上，他畫畫的地點卻是「在室內和戶外」之間，是透過他的窗戶做為一個連結；跟印象派畫家完全是在戶外作畫並不一樣。
最後一間展室以鉛筆畫、水彩等習作為主，還有1904年他為Charles-Louis Philippe的 « Bubu de Montparnasse »一書所作的插圖。雖然當年出版社並沒有採用Marquet的這些作品，但這些用中國黑墨畫的插圖，卻有著近乎「漫畫＋簡筆畫」的生動活潑感，有點像Sempé（桑貝）的畫風，蠻有意思的。
原本想買一張Marquet的畫作明信片留念，一張構圖相當不賴的畫，可惜因是特展尾期，好多相關展品都已經賣完了 ~ 看來下次還是該「請早」才好 :p
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