我的音樂生活 海戀 (John Masefield) 我要重下海去， 去那寂寥的大海和長天， 我只要一艘高高的航船， 一顆星星為我導航； 我只要海輪的倔強， 海帆的震顫， 海風的歌唱； 只要海面上灰濛濛的霧靄， 灰濛濛的破曉曙光.... *音樂評論,私人感性空間

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Art Ensemble of Chicago(founded in 1966)(feat. Lester Bowie on trumpets; Roscoe Mitchell and Joseph Jarman on reeds; Malachi Favors on bass; Don Moye on percussions)

Great Black Music, Ancient to the Future-從遠古到未來，偉大的黑人音樂!

“魔術般的創造力”, 對我來説，這是用來總結芝加哥藝術樂團（以下簡稱AEOC）偉大音樂精華所能想得到的最精練的的詞. 而“Great black music” 和 “Ancient to the future” 是AEOC最常在音樂中標榜的口號，所謂的“偉大的黑人音樂”意為他們的音樂深深的根植于黑非洲，來自于神秘的原始森林和部落，這些音樂具有強烈的遠古氣息，然而這些卻也是拓展未來的元素，“從遠古到未來”精確地描述了他們在音樂中引入的文化傳統復興的概念. 其實光從音樂的範疇難以準確界定他們的風格, 然而正如AMG所說得: “儅同時代大多數參與到自由爵士運動中來的音樂家只按一貫不變的標準演奏時, AEOC卻創造性地展示了她們如何利用空間和節奏將自由的形式和有編排的器樂演奏融合起來.” 這種融合實際上也是爵士與歐洲學院派音樂和非洲黑人音樂的融合.

回首自由爵士風潮興起的60年代, 芝加哥一群革新派的爵士樂手包括鋼琴手Muhal Richard Abrams, 薩克斯風手Anthony Braxton, 以及AEOC的Roscoe Mitchell 和 Joseph Jarman等滿懷理想的音樂家組織了一個非營利的音樂推廣組織The Association for the Advancement of Creative Musicians，簡稱AACM, 而AEOC正是這個組織音樂上最完美的化身.

在70年代這個樂團達到了藝術上和音樂上的巔峰, 特別是1972年9月在密歇根Ann Arbor的布魯斯和爵士音樂節上不可思議的演出, 儘管那次音樂節上Ornette Coleman是壓軸大腕, 然而從巴黎回來的AEOC卻最激動人心和無可比擬的, 他們跳出了傳統音色的設限，大量非傳統樂器的引用, 其中其中他們配合非洲主題音樂的非洲民族服裝和臉譜, 完全不間斷的自由即興, 管樂和打擊樂器和人聲完美的交織讓人熱血沸騰, 後來這張現場音樂收錄在了Atlantic73年發行的[Bap-Tizum]中, 這張唱片記錄了或許是現代前衛爵士音樂最巔峰的演出.

AEOC值得推薦的音樂另外還包括他們同年早些時候剛返回芝加哥的傑出現場錄音[Live at Mandel Hall]以及後來轉投ECM之後的[Nice Guys]和[Full Force].儘管80年代后他們大部分是在準備各自自己的計劃, 以及後來小號Lester Bowie離世, AEOC直到現在仍然是最頂尖的自由前衛爵士樂團.

我仍然清晰的記得第一次聆聽[Bap-Tizum]時那張大嘴巴激動無比的體驗, 直到現在每一次不間斷地聆聼這張唱片時, AEOC音樂中的永不枯竭的自由,神秘和激動仍然灌注著我的全身.

巔峰唱片推薦: [Bap-Tizum] 1972 Atlantic.