不知為何，今天戲劇科的主任拉攏了音樂科、視覺藝術科、戲劇科、電影藝術科等四位老師一齊開會，傾傾術科間能否crossover！
如搞搞：「電影中音樂氣氛」、「看電影學英文」、「電影中的視覺藝術」等等。
席間，我想到一個藝術教育的問題：
「藝術教育旨在培訓有志於成為藝術家的人士？抑或藉藝術教育來提升各中學同學的生活質量呢？」
當我聽著音樂老師正訴說她如何教授：「四分一音符」、「停頓」、「五線譜」時…我正自想：「我中學時喜歡音樂科嗎？為何小學與中學接受了九年的音樂教育後，也分辨不出何是Jazz、何是Classical？」
為何我要認識到就讀音樂系的友人，才真正的感受到音樂領域之廣，開始選聽Jazz、Blues、R&B、Classical這一類我在中學時沒想到現在那麼喜歡的音樂呢？
其實這就是「香港藝術教育」的普遍現象：
在音樂科，老師會教學生「何謂音符」、「學吹牧童笛」、「貝多芬」這個名子，但課後，同學走進HMV，還是「只」選購本地流行音樂來聽。
在視覺藝術科，老師教學生「素描」，「書法」、「設計海報」，但十一年過後，學生走進藝術館，看到Monet的印象派名畫「日落」，竟會衝口而出地說句：「都畫得唔似既！」
在戲劇科，老師教學生「如何表現自己」、「如何了解角色」，但兩年過後，學生都帶著一個「要成為明星的夢」，卻沒有多少人走進劇場看「戲劇」。
而我，作為「電影藝術科」的導師，根據校方要求，「教授學生拍攝」，正是本課程的指標之一，但…在教育過後，學生最終會否仍選擇「楊千樺主演的港產片」作為他們的選片準則呢？
開會中途，我正自雲遊四海，腦海中只在想：
「若一年過後，電影藝術科的學生都能打開胸襟，拓展視野，不獨看港產片或荷里活片，而會抱著對世界各地電影的好奇，購票入場觀看各國電影，我想這科目才收到電影教育的效用。」
我不想只教完學生「拍」片後，有一天，他們指著一套電影說「做乜剪得咁慢」。
其實我一直了解教授「藝術欣賞」與要學生「創作藝術」本就是兩碼子的事，懂得跳舞，不一定懂得看舞；懂得畫畫，不一定懂得看畫；懂得拍片，不一定懂得看電影…
要如何平衡「導賞」與「制作」這兩方面的發展，拓寬學生選片視野同時，要應校方要求教他們拍攝，正是這年來的挑戰呢！
對我來說，中學的藝術教育，應旨在以藝術提升他們的生活質量，而非僅只著眼”做”方面...
我真不想見到「九年音樂白痴」或「十一年素描乞兒」呢！
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