職場上，很少人知道Simon大學畢業自NIA，即使在研究所也保持低調。因為Simon所從事的工作跟所學的領域很不一樣。
藝術與商業職場有交集嗎
藝術創作與職場需求儘管領域不同，但在研習藝術的細膩過程中，卻可培養出分析、創造與執行的能力，足以應付商業職場工作基本所需。同時「凡有群體活動的地方，均需要管理」，管理的最高藝術在於落實管理於無形當中，劇場學習過程當中所磨合產生的團隊觀念與調配能力，正可成為職場工作的管理基礎。興趣成為職業，學習出自熱情。學藝術就像學習人生，裝誰、像誰，誰裝誰，誰都得像誰。
來，談戲吧
這次撇除商務的一切，我們就來談談藝術。戲劇是一門很美的藝術，不管是Theatre或是Drama。大家不要分的很清楚，以為舞台戲劇才是表演藝術的主流，其實不論舞台劇、讀劇、大螢幕、小螢幕…，都有其藝術價值，只要它能真切地反應人生或傳達訊息造成欣賞者或閱聽者產生某種感動。Simon認為最簡單的藝術呈現，不必要大手筆表現，只要用過心思、下過功夫都很美。因為人是藝術最小的「表現」單位，重要的是落實你的創造理念。談戲劇先從如何做戲開始，我們先談「三一律」。
戲劇史上的「三一律」
西方戲劇開始出現的最初形式，可能源自於希臘時期由酒神祭禮發展出的悲劇和喜劇，而在希臘悲劇裡，由於當時劇場與演員的諸多限制，造成劇作家在寫作上有許多不約而同的共有特色，「三一律（Three unities of time, place, and action）」中至少有兩項就是基於這種背景所形成的。但是，至少在亞理士多德的《詩學》裡，我們找不到關於「三一律」的敘述，這顯示「三一律」雖然和希臘悲劇有關，但在希臘時期卻不一定是不變的真理。
「三一律」的出現
最早提到「三一律」的著作，應該是羅馬時期的理論作品《詩論》，書中強調戲劇裡有三個要素必須一致，那就是時間、空間與動作。
簡敘「三個一致」
【時間律（Unit of time）】：指的是戲劇動作的發展，劇中事件耗費的時間必須和實際事件所需時間一致，亦即，所有的事件必須能夠在二到三小時（一齣戲的演出時間）內全部完成；而由於希臘羅馬戲劇的演出在當時並無所謂分幕或分場的概念，因此在時間上全劇的事件就必須是連貫的。
【空間律（Unit of place）】：強調場景只能有一個。一般認為，這是由於希臘羅馬時代劇場建築無法容納一個以上的場景的緣故，因此產生限制。
【動作律（Unit of action）】：強調戲劇中必須有一個且只有一個動作（action）。上述的解釋乃法國新古典主義所提出的。在《詩論》一書我尚未找到，故無從得知其原來的解釋。一般認為極可能是新古典主義者曲解了亞理士多德的原意。
新古典主義者的認知
新古典主義者為什麼會牽扯到這個理論呢？簡單的說，經過長時間所謂的「黑暗時代」，由於義大利所發掘出古希臘的遺物當中，包括了大量希臘悲劇的原稿以及《詩學》，這一重大發現使得研究古希臘學術的風潮席捲整個歐陸，而掌控法國藝文界的法蘭西學院即在此時成立，並對戲劇加以許多規定，認為經由這些規定即可達成「恢復古希臘光榮」的目的。「三一律」即是此一時期被嚴格規定的。
「三一律」的修正
不過因為【時間律】、【空間律】太過嚴苛的關係，使得許多劇作者在創作時受到限制，於「三一律」做了以下修正：
【時間律】：放寬為「戲劇動作必須在太陽一週天（24小時）內完成」。
【空間律】：更改為「太陽一週天內所能到達的地方」，不再侷限一地。
再加上原先的【動作率】，就是我們所說的「三一律」。
「三一律」的整個演變過程
先由文藝復興時期的義大利戲劇理論家提出，後由法國古典主義戲劇家確定和推行。「三一律」原先規定劇本創作必須遵守時間、地點和行動的一致，即一部劇本只能寫單一的故事情節，戲劇行動必須發生在一天之內和一個地點。法國古典主義戲劇理論家布瓦洛把它重新解釋為「要用一地、一天內完成的一個故事」。17世紀，「三一律」被法國古典主義劇作家視為不可違反的規定而極力推行，長期在歐洲劇壇成為主流權威。18世紀後，隨著浪漫主義戲劇的興起，「三一律」的規定限制才被完全突破。
過程總結
整個總結是，「三一律」作為古典主義戲劇的固定法則，對劇本創作是一種嚴重的限制，被掙脫束縛是免不了的，但作為戲劇結構的一種形式，卻可以使劇本結構更趨集中、嚴謹。因此，演變過程中似乎是說明了戲劇的發展尾隨著時代需求與進步而改變，並試著在既有的理論架構當中，突破窠臼找到出路。
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