【圖片說明】klimt的danae，據專科時一名教藝術欣賞的男老師說，圖中從女主角腿間流洩的黃金雨，是陽具的暗示。所以這幅畫配這標題似乎還算配合。
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【妞妞說】前幾天在中國的新華網看見這篇文章，想想妞許多早期的作品都是在解剖生理學昏昏欲睡的課堂中完成，而且也許我在啟蒙階段唸了一些三島由紀夫、陳克華的我撿到一顆頭顱、肛交之必要，諸如此類脫不了肉體美的文學作品，所以這些因素加一加之後，導致妞的詩也很有肉體味。
但是寫久了，覺得自己一直在玩弄相似的意像，開始無趣煩悶，所以是該好好思考轉換路線嚕！改走可愛的小詩路線好了﹔ｐ
另外本文所提及的《下半身》詩歌團體在壹詩歌第一期就有相當大的篇幅，想一探究竟可以到聫經及誠品買壹詩歌嚕!(廣告~下一期的壹詩歌會出現妞的相片及詩優！１／７出版)
【正文】100多年前，尼采說“上帝死了”，這話如果讓“上帝”聽見，不知道他會不會說“尼采才死了呢。”後來，羅蘭·巴特又說“作家死了”，一個作家的生命需要讀者延續，文本的最後完成有賴於各種閱讀和闡釋，這話好像沒有什麼人反駁。現在，20世紀已塵埃落定。在中國，在詩歌內部，人們擔心“詩歌死了”似乎也有某種理由。但是，詩歌這種人類最為古老的技藝和審美經驗，一切文字表達的濫觴，果真命數已絕嗎？本文的敘述正是從這裡開始——是的，一個無不為之沉痛的開始。
一、後運動時代
中國人對運動是再熟悉不過了，能鬧，能整，動不動就拉山頭，搞幫派，黨同伐異，一個都不放過。書上說，這種“運動”是指某種有組織、有目的而聲勢浩大的群眾性活動，或為求達到某種預謀而不擇手段的奔走鑽營。
當嶄新的詩歌勢力緊緊圍繞“70年代”展開，人們發現運動的手段依然是那麼得心應手，運用自如。2000年6月。北京。以76年出生的沈浩波為代表的“下半身”詩歌團體借勢成立。因為年輕，因為荷爾蒙，因為力比多，他們動物兇猛，大有巔覆一切，並在“70年代”詩人中重新洗牌的囂張氣焰。
二、詩到肉體為止
詩歌江湖的水，已是徹底的混濁不堪，也許10多年來就沒有清澈過。
赤裸的宣言，來自於新近的“下半身”詩歌團體和他們的同名刊物。在傳媒運作上，“下半身”直接倚仗全球共用的迅捷的公共領域英特網，同步創辦《下半身》網路版。他們中有人感覺自己“正在通往牛逼的路上一路狂奔”（沈浩波語）。他們就是沈浩波、盛興、李紅旗、南人、朵漁、巫昂、尹麗川、朱劍、馬非等9個生於70年代的反對上半身的新詩人。
在“下半身”祭出的反叛主義旗幟上，沈浩波為詩歌開列了一個大掃除的清單——知識、文化、傳統、詩意、抒情、哲理、思考、承擔、使命、大師、經典、餘味深長、回味無窮……他認為，中國先鋒詩歌在與知識、文化的較量中，“從《有關大雁塔》到《車過黃河》，從非非的‘反文化’到伊沙的‘餓死詩人’……這是通往詩歌本質的唯一道路。”很顯然，他把韓東的解構尊為精神教父，而伊沙的反崇高則被“下半身”奉為“溫柔的老大”，他們自己因為年輕，對知識和文化仿佛不戰而勝。（據說，沈浩波已被目為70後桂冠詩人，在一次廣州詩會上，他大談詩人與知識、文化沒有關係，詩人不需要知識和文化，因為詩人長期以來被知識和文化壓抑太重了，結果被幾個大學生駁得體無完膚，鎩羽而歸。唐宋詩傳統，在他們看來只是一種“虛妄的美學信仰，西方現代藝術傳統也被一棍棒殺。沈浩波又說，取消詩意是現代藝術的一個前提，“我們要讓詩意死得很難看。”對於只追求身體快感的“下半身”同仁，他們的口號是“只有找不著快感的人才去找思想，只有找不著身體的人才去抒情。”那麼，到底什麼是下半身寫作呢，沈浩波的底牌如下：①一種形而下狀態，②一種詩歌寫作的貼肉狀態，③追求一種肉體的在場感（“注意，甚至是肉體而不是身體，是下半身而不是整個身體”）。接榫於前代詩人，“下半身”繼續高舉高打：“語言的時代結束了，身體覺醒的時代開始了”，“詩歌從肉體開始，到肉體為止。”肉體仿佛就是他們的教堂，肉體的喊叫是他們的宗教。就這樣，80年代非非主義和他們詩群以及整個所謂“90年代中國詩歌”所構築的“反文化”堡壘、語言意識堡壘和知識譜係堡壘，統統被“下半身”摧毀了。他們的江湖霸氣，驚世駭俗，毫不隱晦的露骨表白，充滿了剿滅、屠龍般的對中國詩歌末世審判意味。
據說，“下半身”命名來自朵漁。朵漁所理解的下半身至少包括“襠部、腿部和腳”，強調文本的身體行為。不再為‘經典’而寫作，而是一種充滿快感的寫作，一種從肉身出發，貼肉、切膚的寫作，一種人性的、充滿野蠻力量的寫作。”
人們總算看清“下半身”了吧。風行於2000年春天的、以衛慧、棉棉為代表的沒有父親的美女作家，不也是用身體書寫的主兒嗎？“我們亮出了自己的下半身，男的亮出了自己的把柄，女的亮出了自己的漏洞。我們都這樣了，我們還怕什麼？”（沈浩波）。“下半身”詩歌團體總算迫不及待地登上了前臺，一場身體秀正赤裸在世紀末的寒風裏，不擔心著涼，真是一幅好體魄啊。
三、荷爾蒙敘事
對身體的崇拜，原本是古希臘的偉大傳統，在古奧林匹克運動會上，人們赤身裸體走向競技場，展示力與美。中世紀，神權壓倒人欲。文藝復興時期，身體形象再度作為人的自覺被文藝謳讚。尼采在他的時代，以懷疑一切的姿態挑戰各種權威。伴隨著機械複製時代、發達資本主義時代意識形態的日益強大，身體/靈魂的二元對立論也逐漸式微。弗洛伊德的精神分析，在於強調性本能的快樂原則，福柯和馬爾庫塞，對性話語和身體快樂都有過精彩的分析。“身體”範疇所涉及的人的慾望、快感、力比多、荷爾蒙、無意識、潛意識等，最終指涉於理性的反叛和作為社會主體的人的最後解放。但是，身體畢竟無力掙脫解放所要重構的文明之網。2000年中國詩歌不幸遭遇“下半身”，無異於遭遇一次原始敘事的超級地震。
在“下半身”那裏，因荷爾蒙過剩，他們的內分泌腺一開始工作，奔涌的分泌物即將詩歌窒息。
沈浩波在酒吧和朋友之妻對坐，想的就是“要是能把/這個女人/抱上床/那該多爽”（《朋友妻》）。《掛牌女郎》說的是想撫摸女人。《瘋子和我們》，表達了對一個瘋子可以向女生掏褲襠行為的羨慕。《臨終遺言》，對一個糟老頭的最後話語都要加上“可是我沒嫖過呀”這麼一句，似乎只有這樣書寫才解氣。牛逼、傻逼、鳥人、妓女、操、搞等等等等，這些粗魯下流的猥褻言詞舉目皆是，人們不費力氣就能檢索出沈浩波的詩歌詞彙表，《做愛與失語症》一詩，簡直可以看作是他的詞語完全手冊。《抒情詩人》以變態的書寫，講述了一個黃色段子——相信大家對這個時代流行的各類黃色段子多少聽過幾個吧。《新時期的祥林嫂》，又自我陶醉地講了一個亂摸女人的段子。
身體寫作的潛臺詞，在沈浩波看來就是色情喧泄。身體的色情暗示和直接的性行為，一直對文學作品構成擋不住的誘惑，古今中外皆然。詩歌對這種充滿危險的審美遊戲，並不是無能為力的。往近裏說，色情在''89後知識分子詩人寫作中也時有出現，比如陳東東等，但他們都相對隱秘、委婉，是意識形態在詩人心靈影像上的曲折投射，也是詩人對文化壓力的隱喻性抵抗。陳東東的近作《旅行家》中的色情意味，則是對人們渴望逸出慣性生活，期待某種靈魂意外涉險的普遍經驗的詩意整合。同為70年代詩人的胡續冬也好以色情入詩，他在網上與“下半身”女詩人尹麗川過招，“色情的成分在我的詩中一直是一個重要的元素，只不過有人好的是色情本身這口，而我更對色情事物裏包含的其他東西感興趣——戲劇性、衝擊力、尷尬的真實、想像的惡意快感，以及各種混雜的經驗/語言狀態。”“不經過反諷、間離和荒誕處理的色情場景我不感興趣。”而沈浩波純粹是為性而性，為色情而色情，為呈一時之快感而喧泄，手段即是目的，目的即是在審醜中過癮。他的肉體神話，一把將詩歌推向了享樂主義的深淵。
其他人的招數大致類似。盛興，1978年出生，年輕得可以，他的短詩《中原》、《春天的風》，真是天才般地呈出現出他生命本真的詩意，他是一位元詩人。但一入夥“下半身”，也大段書寫與女友未及完事後的擦洗內褲，寫“這就是你們他媽說的春天嗎”之類。事實上，朵漁也有好詩，比如《高原上》，且身體霸佔詩歌的莽撞也少點。27歲的尹麗川，也是一位徹底的身體解放者。27歲的解放者，是多麼好的解放者啊。“我多想，呵，坐在你們腿上，因為我多麼想呵/挑逗你們身後堅貞的女人/女人越堅貞呵，我越要堅決勾引你們的男人”，這是她的《挑逗》。“在三個男人面前幹掉三杯酒”，“他媽的，你們全是我的！”，這是她的《心思》。“這時候，你過來/摸我、抱我、咬我的乳房/吃我、打我的耳光”，這是她的《情人》。“我的男人在花天酒地後/成了我的男人”，“深夜是誰和我愛過一次/中午我實在想不起來”，這是她的《花天酒地》。“哎，再往上一點再往下一點再往左一點再往右一點”，“噢，再快一點再慢一點再松一點再緊一點”，“喔，再深一點再淺一點再輕一點再重一點”，這是尹麗川傾情打造的色情暗示系統——《為什麼不再舒服一些》？另一位女詩人巫昂，則高唱她的《青年寡婦之歌》：總要有人享受有人被享受/青年寡婦的委屈/僅僅是不敢輕言享受的好處/但私下裏/她比任何被冷淡的妻子/要幸福得緊。南人的詩歌，單看標題也是夠“身體”的，比如《幹和搞》，《偉哥準入中國市場》，《性生活專家馬曉年與特邀主持人孫岩》，《我的下半身》，《壓死在床上》什麼的。
夠了吧。夠刺激吧。以上不厭其煩地羅列，並不是為“下半身”張目，對此做一番道德評判，也是讓人恥笑的愚蠢行為。但既然“下半身”與詩歌對決，將身體的在場，直接演繹成追求荷爾蒙狂歡的肉體主義書寫，人們當然有權追問寫作的倫理到底在哪，詩歌的尊嚴又在哪。
肉體作為反抗權威的象徵性符號，被用於快感敘事，極容易淪為休閒商品。詹姆遜對這種淪落表示了擔心。他警惕地注意到，此時的虛假快感很可能變成社會消費的內驅力，因此他強調，快感必須“被作為總體烏托邦和整個社會體系革命轉變的同一且同時的形象”，即身體快感的意義，必須契合意識形態邏輯和具體的社會原則，這才是身體的辯證法。“下半身”的出場，徒有身體的快感，但不具備寫作的社會學意義，理念和語言的建設它都無力承擔。它只不過是中國詩歌領域內的惡俗的色情小段子，是展覽者和察看者軀體與軀體的一次相互奔誘，一場拙劣的文化施暴，一齣意外的江湖鬧劇。
這樣一來，書寫的倫理一夜之間分崩離析了，身體的革命性又墮入作為大眾文化暗流的色情文學的泥淖，還談什麼詩歌？事情大抵如此吧：肉體是肉體的通行證，“下半身”只是“下半身”的墓誌銘。
五、70年代之癢
70年代出生的詩人，已經成為當下中國詩壇最為熱門的話題，甚至是唯一的話題。很少有人再去懷念被踏翻過去的“知識分子”了，儘管他們寫出了很多重要的、優秀的作品。其實每一代詩人中，都不乏好作品，只是詩壇的選稿標準迫使大部分詩人隱退民間，而好作品在官方和民間又存在著雙重篩漏的危險。一些沒有受到應有重視的詩人詩歌，讓我們心痛，而一些名不符實的詩人模行江湖，又讓我們噁心。這是詩歌的中國政治學。
70年代詩人中，好的作品大致體現了：面向存在，用生命體驗（不是用身體，更不是用肉體）呈現本真；面向口語，力圖探索現代漢語語流暢達自然，語感晶瑩飽滿的表述機制；面向可能，揭示詩歌深入人類生活經驗的種種可能性；面向現時，從容應對時代風尚造成的各種壓力。從這一代人中，開列一個好詩人好詩歌的名單並不難，但要為一代人貼上某種可供識別的標簽，絕對為時過早，因為他們剛剛出發，正在路上。
70年代詩人所面對的意識形態壓力弱於前代，但生活壓力和大眾文化壓力遠遠強於前代。這使他們在忙碌奔波中堅持自由獨立的書寫，顯得格外珍貴；這也更能使他們從紛繁的物性生活的時代場景中，去蔽式地發現人們久違的樸素詩意。
70年代詩人，當然是最年輕的詩人，顯然詩歌與學歷沒有必然的聯繫，但普遍高於前代的學歷（尤其中文系選手多），能保證相對開闊的文化視野——知識對詩歌是沒有害處的，問題只是對知識的處理。
運動主義和江湖主義，同樣困攏著70年代年輕的詩人們。“下半身”的企圖並不局限於藝術範疇，他們嘯聚山林，嘩眾取寵。藝術上則惡意消解詩歌秘密，以一種平面化的結構，單向度的敘述，快餐式的語義，睥睨文化。考慮到中國現代詩歌，慣於在相互模倣中生長，沈浩波們很可能影響一大批70年代甚至80年代詩人的書寫（就像更早的伊沙影響了“下半身”），人們擔心新的惡劣的傳統正在形成，如若真乃，那“詩歌死了”是無疑的。
“下半身”詩歌團體，作為70年後的一個異類，不幸集中了這一代詩人的諸多不堪。當一代人沉溺於以具體性代替抽象性，以形而下趕超形而上，那詩壇幾乎就成了感官的樂園。當一代詩人熱衷於超短詩歌的寫作，取巧似地將詩意落腳於最後一兩行，就像相聲抖包袱，那語言與經驗緊張複雜的關係，指望誰去整合——你沒有注意嗎？類似的小詩，笑話、幽默小品、段子一樣的書寫手法，正在70年代詩人中迅速走俏。
也許，70年代詩人的最弱項，概而言之，在於詩歌的象徵、隱喻、暗示功能的萎縮，使詩歌喪失了高貴的品質和華美的容顏。這不是一個傳統與現代、繼承與創新的問題，嚴格說這只與感覺和想像有關，詩人智力之不逮略見一斑。而70年代的最驕人之處，就是整體意義上的詩藝的相對沉實穩健，在這裡，基本沒有青春期書寫的矯情，和巴洛克式的浮飾詩風。一個詩歌時代活力的有效保障，恰基於此！
70年後過後就是80年後，這是時間趨勢之必然，也是詩歌流轉不息的生態鏈。80年後也許不會給70年後留太長時間讓你成熟，別看他現在不知躲在哪。總之，一代又一代，詩歌死不了。
正如你所發現的那樣，本文也並不是意在說“詩歌死了”。本文只是有感於作為70年後詩人詩歌特出代表“下半身”的傲然出世，同時引發對中國詩歌百年運動情結的思考，以及對中國詩歌接受多元混雜影響的分析。沉痛是因為詩歌的非詩因素和極端勢力。警惕當然是必要的，不只是對“下半身”。提高警惕，是為了保衛詩歌，保衛21世紀中國詩歌生態的純潔和銳氣。
2000.12.10-12,南昌
【文章作者】無名氏
【文章來源】由於新聞台只能容納6000個字，所以妞刪了一堆，主要保留下半身。要看全文請至以下網址嚕
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