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1980年，喜多郎替ＮＨＫ電視專題「絲綢之路」譜寫了主題樂曲，稍後中視頻道也播出這個節目，他在冰泠的電子合成器樂聲中加進了古意盎然的人間深情，立刻成為各地唱片行和夜市路邊攤最愛播出的音樂，長髮飄逸，頗有修道參禪出家人意味的喜多郎，也就成為流行樂界的知名樂手。

1998年，喜多郎第二度來到台灣，他的名銜多了一項「金牌作曲家」，總共不過替「天地」和「宋家皇朝」兩部電影譜寫音樂，卻先後得到了金球獎和金馬獎，百分之百的得獎率，絕對不是巧合，倒是他對獎不獎不太關心，我曾當面問他金馬獎座如今安在？他的回答是：「我知道有那個獎，得獎總是好事，不過，那個獎座我沒看過，如今還擺在日本製片那邊。」

誠實的藝術家都是可愛的，許多人成名之後，不喜歡飲水思源，感念恩師，反而吹捧自已是天才，喜多郎卻不然，他言必稱「橙橘之夢」是他的啟蒙老師。從小就愛玩電吉他的喜多郎，青年時期迷戀搖滾，曾經組成「信天翁合唱團」，但是一直到了歐洲旅遊，遇上了以電子合成樂器創作曲風聞名的「橙橘之夢」樂團靈魂克勞斯休茲，他才發現電子合成樂器可以創造出那麼多傳統樂器所無法達成的視聽奇幻特效，實在太奇妙了，就此踏上了電子音樂的創作之路。

「技巧！」喜多郎親口對我說過：「克勞斯除了打開我的心靈視野外，還教了我好多彈奏技巧，至今受用不盡。」從他的談話中，我卻看到了藝術家的謙卑和自信。

喜多郎對於電影配樂有很特別的看法，雖然電影以導演為尊，很多時候，導演只會對作曲家說一句：「給我好聽的音樂。」卻說不清楚，到底什麼才是好聽的音樂，但是他認為導演和作曲家其實是同樣水平的藝術家，作曲家根據劇本來發展音樂，導演也是根據劇本來發展影像，立足點相同，不應該會發展成兩種不同的結果，所以他雖然不太可能隨時跟著導演看毛片，了解影片的實際內容，但是他相信他的音樂只會替電影加分，不會成為負債。

喜多郎強調藝術創作的思想性，他和奧立佛史東合作「天地」時，先跟著他去越南實地了解這塊傷心國度的南北風情，走訪鄉間農舍，體會故事主人翁戰火餘生，轉進美國夢土，卻掉進另一個人性泥沼的無情命運。然後，奧利佛史東到泰國開始拍戲，他則回到自己位於美國柯羅拉多州山區的住家開始冥想縕釀，想劇情，想越南風情，想人間悲劇，尋找電影應該有的深層意義，突然之間靈感來了，東方樂器，東方悲情，捉住空中飄盪的音符，他的作品就這樣完成了。

「宋家皇朝」的創作同樣也是從劇本出發，喜多郎一開始就被孔宋家朝權傾一時的歷史所吸引，再讀到宋家三姐妹機緣湊巧地牽動近代中國的命運，甚至在拍攝電影時，年已百歲的宋美齡當時還健在人間，他覺得一切太不可思議了，因而激盪出來的電影音樂，建築在一個絕對浪漫的基調上，尾韻飄揚的旋律一路娓娓細述，彷彿命運女神在戲弄著紅塵眾生的骨牌命盤，正是電子合成樂器最擅長表達的情境。

但是喜多郎根據劇本閉門作曲的方式，在現實環境中無可避免會受到相當的挫折。喜多郎說他去看試片的時候，常常會發現自己寫的曲子，還沒演奏完就悄悄「不見了」；因為他的音樂但求創意完整，並沒有考慮到在實際影片中，有多長的空間可以使用，導演在影片剪接完成要鋪上音軌時，很難再遷就音樂，只能根據導演預留的空間填上音樂，間接影響了音樂的完整表現，否則，也許喜多郎還會得到更多的電影獎呢。