追夢人 一個喜歡電影，喜歡文學的人 著作: 1.《台北客》：寶瓶出版社 2.《甬道》：爾雅出版社 3.《雨天晴》：麥田出版社　　　　　　 　　　　　　 　　 　　　　 另一台.中時部落格:http://blog.chinatimes.com/dreamer/ 插圖：蔡銀娟提供─blog【銀娟的城市花園】.著有《我的32個臉孔》美麗殿出版社 http://www.wretch.cc/blog/yinchuantsai

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關於愛情的抉擇—夏天的故事

一、[導演簡介]：Eric Rohmer，1920年生於法國南錫。早期念文學，並寫評論。曾任當時權威電影雜誌《電影筆記》之主編。三十歲拍第一部電影《一個壞蛋的日記》，至今拍了三十多部電影，十多部電視影集。其重要作品有：

1.六個非道德故事系列：（由侯麥自己的小說改編）
《麵包店的女孩》1962
《蘇姍娜的故事》1963
《蒐集男人的女人》1966
《德萊家的一夜》1969（成名作）
《克萊兒之膝》1970
《午後戀情》1972
2.喜劇與諺語系列：
《飛行員之妻》1980
《美好婚姻》1981
《圓月映花都》1984
《沙灘上的寶蓮》1986（獲柏林影展最佳導演）
《綠光》1986（獲威尼斯影展金獅獎）
《我的男朋友的女朋友》1987
3.四季故事 「人間‧四季」系列
《春天的故事》1990
《夏天的故事》1996
《秋天的故事》1999
《冬天的故事》1992

二、[評]
侯麥的電影看似簡單，對白很多，故事是平凡的故事、角色大都是鄰家男孩或女孩；但這也充分顯示侯麥對人生的睿智觀察。他說，人的生活經驗中本來就是對話時間多，沈默無語的時候反而是反常了。他的作品輕鬆之中經常帶著哲學的意味，尋常的對話，飽藏對人性和生命的質疑。侯麥說：「我要呈現的不是主角做了什麼事，而是當他做這事時，內在的思考活動。」

這樣的詮釋放在《夏天的故事》裡，依舊十分貼切。簡單的劇情看似平淡無奇，青春男女的戀情也無過度言宣的必要；然而這正是侯麥厲害之處，表面上平靜無波，私底下卻已是暗潮洶湧。至於題材的選擇無分大小，愛情男女經常是侯麥電影中的主軸。侯麥以其世故及睿智，屢屢探索青年男女的熱情和迷茫，往往更能切重要點，表現出人類情愛關係之中的共相與殊相。

劇情陳述男孩卡斯巴為了一個不確定的約定，來到法國南部布列塔尼海灘渡假，等待「所謂的女友」來與他會合。期間他先認識知性、開朗的女服務生瑪戈，兩人性情相通且頗能談心。後來卡斯巴又為野性、主動的美女蘇蓮吸引，共度兩天短暫的假期；不料，此時他鍾情的夢中女友蕾娜出現了，卻是脾氣陰晴不定令人難以消受。一個沒有原則的男人，事事無法拒絕，於是和三人個別約定的一次威松離島之旅（意謂著他決定選擇和誰在一起），就變成主人翁卡斯巴的愛情難題…

這樣的男性角色，描刻得頗為入木三分。男人如我者（侯麥聲稱滿像他自己的），其實經常徘徊在「心靈伴侶vs慾望對象vs 夢中情人」的迷魂陣裡猶豫不決。瑪戈象徵一種清純、交心、沒有壓力、介於朋友和情人之間的男女情誼。蘇蓮則代表男性的衝動、慾望以及無法拒絕引誘的脆弱性格；至於蕾娜，其實最接近愛情的本質：夢幻、若即若離、陰晴不定、是愛是惡自己都搞不清楚，彷如霧裡看花卻又牽動情緒，令人無法忘懷。我相信侯麥無意將愛情簡化，這毋寧涵蓋了大多數男女普遍的共相。

最後男主角卡斯巴的決定仿如靈光一現，為電影淡淡的哀愁氣氛注入一點喜趣的註腳。這當然是侯麥通達的人生體驗換來的，雖非必然的選擇方式，但看了果能令人會心一笑。

就技術層面而言，《夏天的故事》從攝影、燈光（幾乎只有自然光）、音樂（侯麥不用配樂，他的音樂都是片中自然且應有的）乃至場景陳設看似粗糙、簡單；但，這種簡單恰成為最困難的目標。楊德昌就曾盛讚侯麥是全世界最懂得拍電影的導演。本片就像台灣觀眾熟知的《綠光》（1986），只花的台幣一千萬左右，任用很多經驗不足的工作人員。這時候，導演的駕馭功力便完全顯示出來了。侯麥的電影看似粗糙、簡單，都是導演深思熟慮之後的結果。也許不像商業影像那樣衝擊感官，卻是侯麥完全掌握影片內容與形式精湛功力的演出。

整體而言，侯麥的電影在人性心理層面挖掘的成績是有目共睹的。那些充滿文學性和哲學性的雋永對白亦經常讓人低迴不已。誠如威尼斯影展在頒給他終身成就獎的讚辭：「無可取代地記錄下每個時代不同的社會意義，堅持自我，在快速變動的市場需求與美學風格中屹立不搖」。侯麥說：「我的電影不給人瞬間的衝擊，我希望別人再思索我的作品時，會從中發現影片的旨趣所在。」他的作品始終都在描繪人的心靈及其行為。侯麥對自己期許，也許也該是所有創作人必須念玆在玆的課題。


李志薔 2002.5.16