（思考中的柴可夫斯基）
1. 第一樂章：
Andante-Allegro con anima，e小調 4/4拍-6/8拍
第一樂章採用了奏鳴曲式，但加入了一段37小節的導奏，並非直接以傳統的第一主題作為開場白；在這段導奏中，豎笛所吹奏的主題旋律雖然暗示著命運，但是卻沒有第四號交響曲那樣激烈的壓迫感，然而整個命運主題情感的表達也貫徹到了整個交響曲的所有樂章，所以也成為本交響曲裡一個極重要的中心思想。
第一主題的旋律以 6/8 拍的節奏呈現，音樂帶著淡淡波蘭舞曲的味道；因而有此一說，這個主題旋律是來自波蘭民謠的曲調。
而在樂曲激昂的情緒迸發之後，出現的第二主題美妙的旋律，抒情且充滿著歌唱性，還具備了極其幽雅的風格，可以說是柴可夫斯基本人多愁善感的特質與濃烈情感下的產物。
2.第二樂章：
Andante Cantabile, con alcuna licenza，D大調，12/8拍
第二樂章，如歌般的行板，帶著自由風格，採取三段體+尾奏（A-B-A'+Coda）曲式。
首段主題由法國號獨奏娓娓道來真是充滿了濃濃而哀傷的愁緒，呼應了阿斌老師所下的「晚秋之聲」，～這旋律與和聲充滿了感傷之美，但卻也帶著栩栩浪漫的憧憬，也曾被引為電影中配樂。
接著在法國號後又加入一段雙簧管吹奏的動人旋律，並融以管弦樂團的多層次卡農旋律，將A-B兩個樂段組合為動人樂音。（精采管弦樂法的展現）
中段旋律則以單簧管吹奏，並加入各項樂器進行擴張發展，並在銅管的狂飆中進入高潮，並隨即重回開頭主題，最後，「命運」主題現身，該樂章結束。
3.第三樂章：華爾滋（Allegro moderato）A大調，3/4拍
第三樂章的音樂為一首美妙的華爾滋舞曲。
華爾滋高雅、優美的氣質在柴可夫斯基的筆下，成為了十分令人著迷的樂種～無論是在他的交響曲、芭蕾與各式管弦作品中，只要出現華爾茲，那種柴氏獨到的憂鬱＋優雅＋抒情，直接就能讓人感受到與眾不同的氣質。
整個樂章大致與第二樂章相同：為三段體＋小尾奏。
主題A 與 A'段，是以華爾滋的第一主題以及第一副題不斷的交織，並搭配伴奏與配器的改變構成；而 B 段則以快速音群所構成第二主題跳躍演奏，反覆於不同的樂器上，並且透過配器的運用來創作。
整體來說，第三樂章的動機極為精簡扼要，但是其豐富的配器手法所呈現出的音色變化，令聽眾目不暇給。
4.第四樂章：終曲 (Finale)
莊嚴的行板-甚快的快板(Andante maestoso-Allegro vivace)
E大調， 4/4拍 - 2/2 拍，奏鳴曲式（呈示-發展-再現-尾奏）
第四樂章開頭即出現第一樂章之命運主題動機作為序奏開始。
但此命運主題動機在導奏中使用了象徵明亮的大調，比較起第一樂章的小調，同樣的奏鳴曲式卻呈現出兩種不同的情感。
像極了貝多芬在第五號交響曲中，以彷彿代表命運來敲門的小調主題，經過不斷地進化之後，最終以大調於最後樂章呈現。柴可夫斯基也在本交響曲中，展現出藉由大小調對比的與命運對抗之巨大勇氣。
呈示部正式以第一主題開始，此主題充滿了果敢亮麗的氣質，旋律是來自於俄羅斯的民間舞曲，強勁的弦樂與強而有力的管樂演奏，帶給人無比振奮的心情。
發展部中，大量運用到第一主題的旋律作為主要素材，同時搭配銅管樂器分解和弦的使用，再藉由弦樂快速音群與銅管組強而有力的演奏力度，維持了音樂中那種與命運對抗的堅毅心情。
再現部則以第一主題帶入，同時以新的對旋律同時發展，比起第一主題更加激動，可視為累積了更多的能量來對抗命運，而整個再現樂段中，融合了所有的主題旋律與副題、對題旋律的要素，也出現了美妙的伴奏語法、卡農與對位追逐等多樣管弦語法，實在可說精采紛呈。
尾奏段落莊嚴的進行曲風中做出燦爛輝煌的結束樂段，似乎象徵著迎接成功的心情，柴可夫斯基以命運主題動機變化，讓樂團奏出勝利的凱歌，樂曲結束在激烈、整齊劃一的極大聲力度，畫下美妙而強烈的終結。
欣賞一下指揮帝王卡拉揚指揮本曲時的姿態
精采無比的版本之一～卡拉揚指揮維也納愛樂
https://www.youtube.com/watch?v=_rJ7K7M2XBY
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