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今天(4/30)的年輕旅人之歌, 主要是以旅居海外的年輕演奏家為主, 所以曲目以協奏曲為主, 包含了譚盾的水之協奏曲還有拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲另外再加一首西貝流士的第七號交響曲.

上半場由西貝流士第七做開場. 簡文彬似乎對西貝流士的交響曲特別有興趣, 當初接任NSO總監的目標之一就是要演完西貝流士的七首交響曲不過以他一年演個幾首的速度, 好像也真的快被他演完了. 第七號我個人不熟, 最多也就是這場音樂會前在家裡聽了兩次, 所以沒有特別感想. 不過對我來說西貝流士的交響曲, 給我的感覺都像是陰冷的冬天, 外帶一些雷鳴閃電, 總之就是聽起來滿冷的, 不過內在的熱情是像炭火一樣, 發紅光而不是整個冒火的. 這大概也可以說是我對這個曲子的感想. 此曲的確長號獨奏多的像個協奏曲一樣, 無怪乎節目單要特別列出長號獨奏.

上半場的第二首是譚盾的水之協奏曲. 節目單翻作水的打擊樂器協奏曲, 我個人認為是說的很清楚, 不過拗口的很, 不好聽不好記, 遠不如水之協奏曲具有想像力. 這曲子我居然是第二次聽, 第一次約略在四年前, 由譚盾指揮北市交, 外帶一位外國獨奏家在台北國際會議中心的演出. 這次是此曲第二次在台灣的演出. 協奏曲的主奏樂器主要就是獨奏者面前的兩個大透明塑膠盆, 裡面裝滿了水, 旁邊放了其他的一些傢伙. 舞台左右各放了兩個一樣的透明塑膠盆, 一樣也是裝了水的, 由另外兩位打擊樂手使用.

演出時可以說是把全場嚇了一跳, 因為只有指揮出場敬禮, 獨奏不見了! 結果獨奏從二樓觀眾席的後方慢慢的走了出來, 一邊前進一邊拉著一個我不知名的樂器, 演奏方式滿像二胡的, 聲音的效果以我的感覺而言滿像鬼魅飄來飄去的, 製造出了一種神秘的感覺. 獨奏就這樣拉著拉著上了後台. 其實全曲給我的感覺, 尤其是第一樂章, 真的有一種神秘(mystery)的感覺. 管樂器紛紛把吹嘴拔下, 單用吹嘴製造出奇特的聲響(有待過管樂團的人大概可以體會我說的意思), 獨奏部份則是善用了兩個大水盆. 一下子拿一個六百西西的礦泉水瓶灌水, 又倒水, 弄出一大堆聲音, 另外又是用手撥水拍水. 還把長塑膠管插入水盆中, 利用管長的改變來製造出不同的音高, 也有在水盆上倒放四個大小不同的斛, 製造出類似定音鼓的效果(想試試的人晚上洗澡把水瓢倒扣在浴缸裡便可試試) 另外還有把敲響的鑼放到水裡, 製造出不同的音效. 而透明的水盆配合上直射水盆的燈光造成了"波光澰灩"的效果, 製造出了不少視覺效果.

平心而論, 以水當作是全曲的重心, 又當作獨奏的主角, 這個創意的確是前所未有,
譚盾在這邊大概也把水能發出的聲音, 能改變別種樂器的聲音都玩的差不多了從創意的角度來看, 他是第一名, 所以一百分, 下個用水當主角的人很難跳脫這些演出方式吧. 不過這種曲子視覺的元素佔了樂曲的很大一部分, 現場看很有趣, 又是撥水, 又是拍水, 熱鬧的不得了, 如果錄音起來就只變成一堆水聲嘩啦啦, 味道盡失, 因此這曲子我認為在推廣上有一定的難度在, 因為幾乎可以說是只能現場看, 沒辦法錄音.

下半場是陳毓襄演出拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲, 幾乎可以算是天上掉下來的禮物. 原本的獨奏因病無法演出而由陳毓襄代打, 不過以我而言陳毓襄的魅力實在是
大過原先的獨奏, 實在是意外的驚喜. 陳毓襄的拉二給我的感覺是不急不徐, 充滿自信的感覺. 我坐的位置可以從頭到尾都很清楚的聽到獨奏者的聲音, 一點也不會被樂團吃掉. 樂團跟獨奏者配合的也不錯, 沒有變成兩半, 可說是非常好的一個演出.