這是我看過的最好的致敬電影。
陽子由台灣回來，告訴父母說自己懷了台灣男友的孩子，但她不打算結婚，因為不願嫁去幫夫家打理傘廠。陽子在寫一個音樂家的事跡。肇是二手書店的老闆，也是陽子的好友，常常陪她找那音樂家的資料。肇有個嗜好，喜歡把火車的聲音錄下來。電影完結於陽子與肇二人在火車月台錄音，遠景火車，畫面淡出，字幕升起。
電影中段，我不只一次哭起來。從來也沒有人能如此瞭解小津安二郎。我對這電影是必然的偏愛，電影是好是壞，已不能理智的分析。用電影去看另一個人的電影，是如此的讓我感動得落淚。
相對於候孝賢，小津的鏡頭是短促、活潑、跳動的。縱然有很多人說他們的拍法很像。其實他們相似的，是很深層內在的東西。侯氏愛用長鏡頭，早期更愛用定鏡，只讓事物在鏡中游動，自《海上花》開始則鏡頭自己也游動了。小津則是徹頭徹尾的安定，人物在鏡頭內一動，鏡頭便轉。也許是小津的鏡頭太整齊，才讓大家以為他是不動的吧。事實上，小津的鏡頭多得厲害。
這次侯孝賢用了自己的鏡頭去拍小津安二郎，用了50mm, 加上榻榻米，便成了流動了的小津。然而內在仍是原來的小津。小津的面貌，重現於陽子與母親向鄰居借清酒，及晚上起來吃飯的情景。這不正是《東京物語》與《茶泡飯之味》嗎？
基本上，電影可以說沒有事情發生過。沒錯，小津電影中的家庭無論發生甚麼事，結果也會回歸平靜。就像笠智眾在《東京物語》的結局中，還是坐在家的客廳，鄰居經過打招呼，連鏡頭也與開首的一樣，只是二人變了一人──人生大概也是這樣子吧。這就是小津電影中的人生。陽子的孩子結果怎樣，肇有沒有向陽子表白，生活也還是這樣子的過。
火車亦是電影的中心。侯孝賢與小津二人是火車狂，結果愛上這兩導演的我也成了一個火車痴。從來沒有人比侯孝賢更懂得拍火車了。肇與陽子二人在兩列不同的火車上擦身而過，不用後期合成，不靠JR公司安排配合(因為是偷拍)，可以把火車拍到這樣子。我想，我這輩子怎樣也拍不出比這更好的火車鏡頭了。
這電影是獻給小津的，電影說的根本是小津。如果不認識、不明白、不喜愛小津，無需解釋這電影如何不好。因為這電影不是拍給你看的。
在神智不很清醒的時刻，我依然可以宣告：這是我人生至始最愛的電影。
後註：寫罷這文章，讀到湯禎兆與石琪的影評。前者說自己這次不能理性的去閱讀侯孝賢，但我看他的文章理智依然；後者則讓我覺得：「黃老先生，請你不要又一張『我是長輩』的臉孔吧」。連一個二十出頭的女孩也能體味這電影的好，為何你竟一副悶藝腔調？
http://www.hkiff.org.hk/hkiff29/chi/info/critics_daynight.html(因都電線及中央線之名的《珈琲時光》--湯禎兆)
http://hk.news.yahoo.com/050401/12/1az1n.html(珈琲．白粉．夕陽舞曲--石琪)
