2008年，吳晟的詩誦，以及以吳晟詩作入歌的兩張專輯問世了。除了詩人親自朗誦詩作的珍貴錄音，另一張音樂專輯，結合了橫跨三十年不同歲數的歌手創作；包括投入原住民運動不遺餘力的胡德夫、當年宣稱「台北不是我的家」的羅大佑，以及近年來以致力客家搖滾，並一度拒絕金曲獎的林生祥等等。這張音樂專輯不但呈現著多雜的曲風，對映著背後每位創作者的生命歷練與關懷，這套詩歌，呈現出具有縱深與廣度的人文風景。
以詩以歌，向時代拋出吶喊
1984年，前衛版《台灣詩選》，破天荒選入一首「流行歌曲」，這首「詩」名叫〈亞細亞的孤兒〉，是羅大佑在台美斷交背景下創作的歌曲，也與吳濁流的小說同名。這首歌後來被當做電影《異域》主題曲，歌裡這樣唱著：「黃色的臉孔有紅色的污泥，黑色的眼珠有白色的恐懼……」歌詞裡對比的修辭與深刻的探問，觸碰著當時許多人的疑惑。無論是吳濁流以日治時期為背景的的小說，還是以柏楊描寫泰北孤軍的小說為背景的電影，乃至於羅大佑這首以鼓聲與嗩吶齊奏史詩般的歌曲，其實都圍繞著一個始終不曾離我們遠去的主題──「認同」。而當時將〈亞細亞的孤兒〉選入《19841983台灣詩選》的編輯，正是台灣最具代表性的鄉土詩人──吳晟。
同年，羅大佑出專輯，以「家」為名，收錄歌曲〈吾鄉印象〉，以鄉村的鳥鳴、傳統的管弦開場，沙啞而深沉地唱出：「古早的古早的古早以前，吾鄉的人們，就懂得開始向上仰望……」這，也正是吳晟的詩作。相差十歲的詩人與歌手，先後以詩以歌，向那個時代拋出了關於認同的吶喊與沉思。風雨飄搖裡，詩人與歌手的惺惺相惜，是一段彌足珍貴的往事。爾後，歌手在商業市場中占有一席之地，舞台也繼續向外延伸至香港、中國。而詩人始終沒有離開溪州圳渠邊的方圓，依舊在他的三合院裡寫詩，也走過那條來回千遍的田埂，將祖田植成一片樹林……
詩人與歌手的惺惺相惜，並不止於那個飄搖的年代。九○年代之後我們熟悉的是林生祥與鍾永豐的合作無間。鍾永豐的筆與林生祥高拔的嗓音，在急促的月琴聲中，註解著寂寞的現代農村。如今，林生祥也將吳晟的詩作〈曬穀場〉入歌。然而，「夏日收割季，吾鄉的曬穀場，是一個驚惶的競技場」，卻是古早與現代農村不曾改變的印象。如果你讀吳音寧的報導文學《江湖在哪裡》，能窺見從日治時期到如今，每個世代猙獰的政策下，農民像是宿命般地，成為每個時代最無辜的犧牲者，曬穀場上的驚惶指數，只能不斷攀升……
用詩與文學，豐富音樂質地
做為台客搖滾始祖的濁水溪公社，也加入創作行列。濁水溪選的詩是〈雨季〉，描刻樸實認命的農村男人遇到雨季而無法收成，聚在一起發悶歎息的情景。致力於翻轉台客印象的濁水溪公社，從來就以惡搞與無厘頭的表演著稱。這次，濁水溪依舊小小地惡搞了一下，把原詩裡的談吐改得更「原始」，把「伊娘」的國罵發音發得更「精準」些。當然，〈雨季〉的編曲幾乎是專輯裡頭第一豐富，無論是下雨的音效，結合多把電子吉他與打擊樂，加上主唱小柯令人熟悉的台式唱腔，把台灣男人的心事抒發到極致。
幾位近年來在獨立音樂領域嶄露頭角的創作者，包括陳珊妮、張懸、黃小楨、黃玠，也都加入專輯的發聲。當然，這張專輯最重要的靈魂推手與創作者之一（也是製作人），929樂團的吳志寧，自然功不可沒。吳志寧在專輯中貢獻兩首歌，分別是〈全心全意愛你〉和〈負荷〉。如果最近去聽929樂團的表演，一定常聽到吳志寧唱〈Leader of the band〉。這首丹．佛格伯自傳式的敘事歌曲，是歌手對父親的景仰與感謝。曾經在報紙副刊讀到吳晟老師對玩樂團的小兒子的擔憂，然而，詩人年輕時也曾因為追求詩藝而荒廢學業，做為叛逆的文藝青年，回首來時路，「如出一轍」的吳志寧如今唱著〈負荷〉一詩，自然格外感人。
始終堅持一貫的寫作風格，以現實主義手法描繪農村，吳晟的詩讀來雖然平易近人，但你會發現他的簡單，反倒才成為音樂的最佳素材。吳晟的詩以「認同」為基調，鋪陳出樸實的農村搖滾。不久前在清大一場分享賴和文學音樂專輯的場合被問及「詩怎樣成為可能」，我心裡想著的其實是「快去買《甜蜜的負荷》吧！」這組詩歌專輯的問世，將台灣音樂創作帶入一個新的可能。當我們聽到愛爾蘭的小紅莓樂團（The Cranberries）唱葉慈（W.B. Yeats）的詩句，或捷克宇宙塑膠人唱著William Blake與Shakespeare時，所謂文學入歌，不過是將音樂創作的質地更「正常化」而已。我們能做的，就是不斷地將它們傳唱下去。
2008.05.28自由副刊
摘自《OJ‧教我寫詩的地方》http://blog.roodo.com/oj2006
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