空 青春　與　愛情　可以永生

2,473愛的鼓勵 10訂閱站台

   夏加爾的繪畫進入了原始的混沌，在那里，一切都具有自由的可能性，萬物惟一，在無差別的美感中達到同一。在天上飛的馬或者人，倒立或飛走的頭 顱，綠色的牛，躺在紫丁香花叢中的愛侶，過于瘦長的人形，7個手指拿着調色板的自畫像，同時向左和向右的兩幅面孔, 夏加爾的筆下只有沉降的愛，而沒有具體的形。夏加爾生活在自己的夢想當中，讓一切都在 他的夢想里漂浮。雖然他的作品無人問津，他在巴黎藉藉無名。人們對他的最高評價是“優秀的色彩畫家”，卻不願去理解他那貧困而憂郁的生活以及對俄羅斯黑色 大地的復雜愛戀。


    在以后的生命中，他曾攜了這兩件珍貴的“行包”從巴黎出發回返故鄉維捷布斯克，現 實讓他未及卸下行包又重新上路。他穿越在思想及現實的戰爭與和平之間，行經莫斯科、柏林和法國的巴黎與南方，游曆過巴勒斯坦、敘利亞； 他畫布景、畫插圖、寫自傳、享受愛情。

1914年，夏加爾回到俄羅斯。原以為自己只會短 暫停留，結果卻因戰爭和革命的原因，被困于俄羅斯8年。前蘇聯任命他為維捷布斯克的藝朮代表，曾到過人民藝朮學校，當時該校聚集大量前蘇聯的先鋒主義者。 夏加爾認為藝朮學校應包容各種各樣的藝朮流派，而馬利維奇則對抽象主義創作手法情有獨鐘。后來馬利維奇和他的追隨者開創了至上主義和激進現代主義，占領了 前蘇聯藝朮陣地。由于對前蘇聯的情況失去信心，夏加爾于1922年離開那里。離開前他創作了一幅至今還保存在莫斯科的作品《猶太戲院的介紹》。這幅帆布油 畫是用來裝飾莫斯科的擁有90個座位的國家猶太包廂劇院。它體現了夏加爾的藝朮風格：故意展示混雜的美學觀，作為背景的是源于至上主義的大量寬幅顏色，但 僅僅是作為背景使用而已，襯托出來的則是那些并非抽象的雜技演員和牲畜。在油畫的右下角，夏加爾簽名的正上方，一個男人把尿直接撒在一只豬的眼睛里。這是 對馬利維奇的反擊嗎？一些學者是這么認為的。

    他懷着俄羅斯來到巴黎，又懷着巴黎回到俄羅斯。十月革命之后，夏加爾被委任為藝 朮學校的主席。他的藝朮并未得到理解，人們懷疑地問他：“為什么牛是綠色的？”“為何馬會在天上飛？”夏加爾荒疏了繪畫，全力以赴地投入學校工作，最后卻 發現所有的人都聯合起來反對他。政府也對他的做法施加壓力。夏加爾感到空前的幻滅。1922年，夏加爾回到法國。二戰期間，他到美國避難。在這里，他遠離故土后又失去了愛人，他卻不放愛情一同離去，使其在自己的畫筆下 繼續，一如他最初離鄉時將鄉愁同時收藏心底和畫筆下一般。不論生死，它們都是他無法割舍離棄的最珍貴的“行包”。經曆了兩次世界 大戰的夏加爾懷着悲憫的宗教情緒，在他的畫布上反復出現耶穌的形象：他被遺棄在畫面的一角，無人掛懷。天使在墮落，魚長出恐怖的翅膀在天上飛，鐘擺躁動不 寧地歪向一邊，拉比帶着絕望的表情……里面有一種深刻的憤怒，雖然憤怒卻又更其無奈。

    

文節錄自

http://www.sj33.cn/ys/hhys/200705/11613.html