冯曾夫妇：不在镜头焦点 却在观众心间
比起“重量级”的刘欢，同为晚会表演嘉宾的冯晓泉曾格格夫妇无论身形还是资历上，都要轻多了。当刘欢、小丫等大腕拒绝接受采访只可远观时，他们平易而随性地在后台和记者聊起了新民乐，自有一派艺术家的优雅。
开“新民乐”风气之先
时下“女子十二乐坊”在港台等地颇受欢迎。美女不稀奇，大家新鲜的是一种演奏民族乐器的新方式——原来，拉二胡并不非得严肃呆板地坐着，蹦蹦跳跳活泼热闹也一样可以。
其实，最早颠覆传统创新求变的正是冯晓泉和曾格格。同属中央民族乐团的两人一个是唢呐演奏家，一个是箫笛演奏家。各自的音乐造诣都相当深厚，家中遍布着各式乐器，除了中国的，还有去世界各地演出时淘来的珍宝——比如当晚演出使用的尼泊尔鼓，就是晓泉在古玩市场高价购得！当整个市场被流行音乐垄断时，他们融合了古典与现代的演奏方式获得了大家认可。既不失民乐高雅神韵，又兼具流行时尚。用冯晓泉自己的话说，他们的音乐是“流行中最艺术的，艺术中最流行的”。
生性淡然简单为好
前台，晓泉非常欣赏尊重的前辈刘欢大哥正在表演。一曲唱罢，观众高呼喝彩，尖叫声在后台都清晰可闻。不及流行通俗歌手那么红，晓泉说其实并不在意这些，也并不企慕别人的风光。能做出一些成绩就好。生性淡然的他，享受的是和格格每一次的同台演出，是两人因音乐而结缘的爱情，是在家里擦拭乐器晒太阳的简单日子。“生活，还是简单的好。”
将来可不要孩子搞音乐
夫妇俩都是搞音乐的，将来会不会也让孩子衣钵相承呢？冯晓泉连忙摇头：“我会让他学金融去银行工作，至于音乐，只当爱好吧！”言语中隐藏着几许无奈，和微微的落寞，“理想和现实总是有差距的。”是这样的吧，当爱好变成了谋生手段，或许就失去了最初的意义。所以，倘若真的爱一样事物，还是不要以此为职业的好。这样的喜欢才能更纯粹简单。
若能重来一定改行
正是悟透了这个道理，所以当问及如果重头再来是不是还会选择民乐时，冯晓泉又一次否定了。他说会去学美术。虽然并不怎么会画，但在家时一有空就涂鸦，“不管画什么画得怎样，都固化了，你可以看得见，可以永远留在那”。他对爱情的希冀也隐约可见。舞台固然耀眼，但毕竟不是一辈子的事。他执着的是永远，是可以把握的东西。
艺术并不一定和寡
艺术，似乎总和寂寞沾边。艺术电影票房惨淡，艺术家高贵却没有市场。这年头，孩子们从小就被送去学钢琴吉他这些西洋乐器，根本不屑于二胡唢呐这些“自家货”。在这个大背景下，凭借民乐能占得一席之地已属不易。然而，夫妇俩并未仅限于此，还在为推广新民乐不遗余力地做着努力。日本、新加坡等地的专场音乐会场场爆满，已经有越来越多的人接触并喜欢上了新民乐，甚至还向他们拜师。
采访快结束时，一批fans涌来找冯晓泉曾格格签名。即便不如偶像歌手那样曝光频频通告连连，可终究还是有懂得欣赏的“知音人”。即便不是站在舞台最中央，即便不是最焦点的人物，可是站上舞台，每个人就都会有属于自己的一片天空。而它所覆盖的范围，也许会随着岁月的积淀慢慢扩大……
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