拾掇散落的光與影 十足哈日，充分文藝

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正因為老片子，才算得上經典。文學的展示最要緊的無非是情節生動充滿著獨特性，以經典論之，要談到所謂的電影經典《江山美人》是無法略而不談的。中國電影發展過程，「黃梅調」電影一直以來為人津津樂道，其實黃梅戲最引人處，無非就是反串與性別角色錯置。《梁山伯與祝英台》得以跨世紀而永垂不朽，因著性別角色錯置的關係，使之登上電影史最具爭議性並永久意義處；《江山美人》卻是以情節緊湊與劇情吸引人而動人。

以劇情本身論之，算是中規中矩的創作手法，社會階級上的差別，並且以太傅之認為義女所帶出的合理性，讓本為平民之女李鳳有了身份的轉變，成為名門閨秀得以名正言順的進入政治權力中心，這是既有的文學創作手法。然而悲劇的必然性帶出文學創作過程中，以「悲劇」洗滌心靈此一心理因素完成其與閱聽者產生共鳴的效果。更深入而言，正是李鳳得死，方能讓整部作品進入悲劇高潮；也非讓負心者正德皇帝以一種志誠之輩加以脫胎換骨來贏得觀眾的認同與一種團圓的想望。作為既有的通俗文學閱讀擁有其獨特的意味。

正由於是通俗文學，其中所承載的意義即是「即時性」、「有效性」的創作形式，來滿足作品具有的通俗意涵。黃梅戲本為地方戲曲，對於譜曲或唱腔的講究自然無法與雅部崑腔加以評比，以地方戲曲躍升為電影，所佔之便即為編曲簡易，故事題材以當世代通俗文學創作為主要訴求。一九五０年黃梅戲正式登堂進入電影創作中，最大的功臣莫過於此部作品導演李翰祥先生，他成功的為中國電影注入傳統與古典文學的滋養，意圖要與好萊塢創作相較勁。《江山美人》在隔年亞洲影展中輕鬆的獲得最佳影片，便是其中的古典因素。

《江山美人》是在一九五九年於香港首播，這部作品最重要的仍是以導演鍾愛的演員量身打造，林黛為當時重要的演員，論到唱黃梅戲，不是每個演員皆可勝任，電影能做到便是突破戲曲舞台的侷限，透過幕後工作人員可以完成舞台所無法做到的部分。電影的出現算是謀殺了舞台，這種說法是不為過的，然而舞台深具即時性的魅力則是在電影中無法做到。電影可以一次次拍攝、剪接、運鏡不斷創造完美效果，但是舞台的虛擬與程式展現則是電影所無法亟及的。若要論其優劣，則是無法並列而論。

耐人尋味的是，《江山美人》讓黃梅調電影走進了高峰，結合著對戲曲與電影的熱愛於一身，意圖讓電影語言完成戲曲所無法做到的部分。林黛將李鳳的嬌俏活潑與村姑嬌憨溫暖性格展露無遺，一位情竇初開的小姑娘，經不起情感的引動與誘惑，開朗的投入男性的懷抱，在追逐與遊戲中情感在此完足。然而，當龍袍進入眼簾時，也清楚良賤貧富的差距，這種種展開的古典文學特質中的二元對立衝突，對於觀眾而言，成為一種了然於胸的默契。在過往的歲月裏良賤本就不配，古典文學作品中不斷的昭示此一文學氛圍。以階級差距為作品中，男女情感最大的壓力，一直以來即為創作者不斷重複陳訴之內在衝突。且不論作品本身優劣，一旦考慮情節的衝突性，大半藉由二元對立形式來完成，好與壞、貧與富、良與賤皆為通俗文學意圖展現其價值之衝突，只是如何化解？如何展示作家所寄託之情懷，這就得仰賴作家運用的技巧與手法。

因此，進入《江山美人》的世界，為古典通俗文學所營造的期待視野，完成其中的二元對立的特質。然而，在佌不由得為演員加上一筆，若無出色的演出，那麼如此庸俗之題材江是極為拙劣的，而林黛的演技能量，為作品本身加碼後，也難怪成為經典而屹立不搖。