恰似你的溫柔
作詞：梁弘志 作曲：梁弘志 演唱：蔡琴
某年某月的某一天 就像一張破碎的臉
難以開口道再見 就讓一切走遠
這不是件容易的事 我們卻都沒有哭泣
讓它淡淡的來 讓它好好的去
到如今年復一年 我不能停止懷念 懷念你懷念從前
但願那海風再起 只為那浪花的手 恰似你的溫柔
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偶然聽到電視台訪問蔡琴女士關於這首歌的故事，當時聽到頗覺有趣，於是記了下來，雖然只聽個斷頭事（故事只聽了後半段）。
在蔡琴女士與梁弘志先生認識十年後，她問起了這首歌背後的意思是什麼，他說：「是一座孤單的島。」，在非常苦悶的時候寫出來的，當時雖已像世新校歌一樣在校內被廣泛傳頌，但是始終不能出專輯，因為梁弘志先生堅持一定要找到一個適合唱這首歌的人，在偶然之下，蔡琴女士唱了這首歌，也在那麼偶然在他要踏出門檻那一刻聽到了，梁弘志先生說：「非她不可，這首歌只能給她不然不出專輯。」果然專輯一出歌大紅，一紅便紅了三十年，而且只要有人唱起，旁人也總會跟著哼個兩句。
他說：「是一座孤單的島。」看歌詞怎麼也想不到所指其實只是座島，只是多少個孤單寂寞的人，在低處徘徊的人，失戀的人曾經唱過，站的遠遠的，離的遠遠的，在不同時候、不同的地點，期待、等待那雙浪花的手，溫柔的擦拭沾塵的玻璃，或許，再下一個三十年，又會想起，某年某月的某一天，在海上飄蕩從沒有座標的那座島。
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補上一則舊文：
梁弘志走了
2004年12月15日 15:38
文/特約撰稿員 蘇惠昭
回唱•他把好歌都寫光了
“某年某月的某一天，就像一張破碎的臉，難以開口說再見，就讓一切走遠。這不是件容易的事，我們卻都沒有哭泣，讓它淡淡的來，讓它好好的去—”由蔡琴出場領唱這首《恰似你的溫柔》是兩個多月前的那個夜晚“8月紅情哥—向梁弘志致敬演唱會”的最高潮。8月28日， 在台北的國父紀念館中，譚咏麟、蔡琴、蘇芮、虞勘平、萬芳、潘越雲、潘安邦、于臺煙、殷正洋、羅大佑、范怡文、林志炫、黃鶯鶯、金素梅、南方二重唱—等近20位歌手齊聚一堂，演唱一首接一首梁弘志的歌曲，《想你的時候》、《驛動的心》、《請跟我來》、《化粧舞會》、《流沙》、《半夢半醒之間》、《像我這樣一個朋友》、《面具》、《明天還要繼續》—，不過羅大佑沒有開口唱，他彈鋼琴，抱怨梁弘志把好歌都寫光了，而且只動用了少少的幾個音符。
台下多數是40歲上下的中年人，年輕人很少，他們不是聽梁弘志的歌長大的，未來的他們將用周傑倫、孫燕姿、蔡依林、SHE或五月天來封印屬於自己，也關於一個時代的青春紀念冊。飛碟董事長趙少康和妻子梁蕾坐在台下，滾石的段鐘沂也在，還有台灣民歌之父吳楚楚，鏡頭掃過去，許多人都紅著眼眶，蔡琴反覆唱過後，要求台下觀眾大家一起大聲唱，“《恰似你的溫柔》，有誰不會唱的？”她問。當然沒有，沒有人不會唱這首歌，臺上台下唱成了一片，一遍唱完又一遍，仿佛這是一場永遠不會散去的演唱會，如果時間能夠以歌聲凍結，這一刻將成永恒，但舞臺如同人生，再響亮的掌聲，再燦爛的生命，燈一滅，人如何能不起身離去，然後越過時空相見，在半醒半夢之間？
時間是擋不住的，而身體在時間中無聲的敗壞、傾頹。
被致敬的主角梁弘志並沒有來，他原本要來的，因為接受化療的身體實在太虛弱，醫生不允許出入公眾場合，朋友們一起站在舞臺上為他祈禱。“—這世界啊越來越多的陷阱，越來越冷的感情，當你全部都失落也從不退縮。越來越多的包袱，不能丟的是朋友當你陷入絕望中，記得最後還有像我這樣的朋友。”
演唱會前，梁弘志接受了自由時報記者胡如虹的訪問：
“我化療後，每天都有想像不到的狀況，突然的水腫，發高燒，奇奇怪怪的疼痛，我已經三進三齣醫院，這兩天雖然情況怪怪的，但我總不能一天到晚靠醫院，”梁弘志平心靜氣地描述他的狀況，這應該是他最後的專訪，他還告訴記者，“我現在是在奇跡中過生活。”因為那不知道什麼時候播下的種子，如今一一萌芽，每天都有人寫信、寄卡片來鼓勵他，還有一個朋友每天為他跪地禱告一個小時，“身體的病痛可以忍耐，但是別人對我的好卻讓我想掉淚。”
梁弘志想哭。
兩個月後，十月差一天走完，梁弘志再也聽不見朋友的歌聲，他平靜地由天主接引離去，才過完47歲生日，在發現罹患胰臟癌的7個多月後，在校園民歌傳唱30年的2004年，“我已準備好了，謝謝大家的關心。”這是他最後留下的話。
往情•黃色笑話曾是他最大的笑話
梁弘志是華語歌壇一顆巨大的星星，黑暗中你抬起眼就看得到。
他是在基隆眷村長大的孩子，學生時期就開始音樂創作，填詞作曲，第一首發表的歌《恰似你的溫柔》便一夕成名，被封為“天才型創作人”，當時梁弘志還在台灣世界新聞專科學校（現升格為世新大學）唸書，據說《恰似你的溫柔》在蔡琴唱紅之前，早就成為“世新校歌”，而歌的背後則是一段無緣的傷心戀愛，女主角已遠走他鄉。又有一說，梁弘志是為了車禍受傷的女友譜寫了此曲，真正的故事已模糊不可考，但重要的是，這是一首非常好聽的歌，旋律簡單而優美，“某年某月的某一天，就像一張破碎的臉”，這樣起頭的歌詞既突破窠臼，且清新如詩，復又因為音域不高，所以人人能唱，羅大佑便預言它能“再紅30年”。
梁弘志一夕成名後，成為炙手可熱的創作人，他用或溫柔或激昂的情歌讓有一張平凡面孔的蔡琴發出了光亮，讓在酒吧駐唱西洋歌曲的“茱莉”一躍為巨星蘇芮，讓譚咏麟終於擁有了一首傳唱不已的《半夢半醒之間》，為于臺煙製作的《化粧舞會》專輯，也讓她一曲成名。
因為同屬於一個年代，理所當然的，梁弘志經常被拿來與羅大佑對照，一個是小橋流水，一個宛如大江東去。梁在天主教堂結識的好友，東華大學民族發展所所長孫大川有一次便拿羅大佑的反叛來調侃梁弘志音樂中“柔軟細膩的女性意象”，並以其卑南族人有力的祭儀樂舞，“嘲諷台灣整個流行音樂的膚淺與蒼白”，但梁弘志的歌之所以成為台灣四、五年級生共同的世代記憶，也就在於其從“柔軟細膩的女性意象”所帶出來的如微風細語般的溫柔婉約，雖熱情卻不會燙人，憂鬱中隱藏著黎明的光亮，它們對應了生命的某種情境，撫慰了在狂烈的感情追逐中疲憊的心靈，溫暖了孤單無靠的漂泊身影，聽他的歌，唱他的歌，像擁著愛人慢舞，如飲薄酒，有微微的暈眩，然後身心獲得舒放，非常輕柔、極為緩慢的，套句流行的話，梁弘志的歌是適合療傷的，情傷。已退隱的歌星曾慶瑜說過一個故事，有一段時間，《明天還要繼續》這首歌每天晚上陪伴著她開車回家，撫慰了她漂泊無依的心，“多年以後，無須復習，雋永的好歌，不會忘掉一句。”
曾慶瑜的故事同時也是許許多多人的故事，如果青春的記憶濃縮成為一首歌，總是因為有了梁弘志。
當“梁弘志”這個名字成為才華與市場的代表，名與利，曾讓他一度身陷燈紅酒綠的日子，那年他32歲，與曹俊鴻、陳復明合組派森唱片，與曹分道揚鑣後又另組“可登”，因為股東中有一位咪咪姊正好是酒店老闆，這幾個如日中天的流行音樂教父級人物便夜夜泡在咪咪姊的店裏開會、應酬、飲酒，身體弄壞了不說，又搞到唱片公司慘賠4000萬，在變得一無所有的情況下，梁弘志試著去整理當時流行黃色笑話，自己錄音，出版了七張《性笑話錄音帶》，沒想到張張大賣，“創作音樂的人居然沒有從唱片賺錢，反而靠講黃色笑話，這真是我人生最大的笑話。”梁弘志如此自嘲。
天音•痛不欲生與靈魂的創作
這個“笑話”讓梁弘志忽然清醒過來，經過一番痛徹反省，他返回了天主的信仰，決定做一個不媚俗的創作人，拒絕酒色財氣，投身公益事業，這往後的十年，除了創作公益歌曲如為“饑餓30”活動所寫的《如果生命是一首歌》，為白冰冰女兒所寫的《台灣的女兒》、為反毒活動所寫的《向安非他命說不》之外，梁弘志最大的心力全部放在譜寫、製作、生產宗教音樂，他還把天主教彌撒中的《天主經》譜成曲子，可以合唱，可以牽手，可以仰望，為天主教彌撒注入年輕的活力，梁弘志和天主如此靠近，生病之後，也仍然繼續督促福音音樂的製作。
天主最終還是帶走了梁弘志。病中，曾慶瑜曾經鼓起勇氣問他：“老師，會不會覺得憤怒，為什麼你受這些苦？”梁弘志回答說：“不，我沒有憤怒，不過我終於明白別人講‘痛不欲生’是什麼意思了。”
“痛不欲生”的梁弘志並不想成為抗癌鬥士，他想努力活下去，但也接受天主所安排的一切。
梁弘志的告別式將在天主教聖家堂進行，朋友將在儀式中傳唱他的歌，一張《梁弘志紀念專輯》也在籌劃之中，“台灣因為政治和過度商品化，早已讓我們的音樂死了。”孫大川說。
有些音樂會死亡，有些則不會，“風雨的街頭招牌能夠挂多久？愛聽的老歌你能記得的有幾首？”梁弘志的音樂不會死亡，因為那一些歌，他用靈魂創作的，刻進人們記憶的，已經成為世代傳唱的經典了。
網址：
http://big5.ifeng.com/gate/big5/www.ifeng.com/phoenixtv/72924034970419200/20041215/469169.shtml
