2月20日，在故宮展出近3個月的「從普桑到塞尚─法國繪畫三百年」，在一片叫好又叫座的歡呼聲中，謝幕了。
這次故宮透過法國二十七所博物館、美術館提供的六十五幅油畫、十五幅素描，組成這項展覽─「從普桑到塞尚─法國繪畫三百年」。這項展覽可說是近年來國外畫作來台展出當中，在作品數量及畫作水平都算是超水準的演出。
會場內依照年代的先後順序，有系統的將這300(1600~1900)年來著名的畫作一一帶出，從十七世紀以嚴謹理性、靜謐細膩的古典主義樣式為主的「大世紀」，到十八世紀法國繪畫以皇室和貴族為藝術主題的華麗風格，十八世紀末到十九世紀初因為戰爭及文化的改變，很快地又經歷過新古典主義、浪漫主義和寫實主義，最後來到大家辨識度比較高的時期-十九世紀後期的印象派繪畫。
1872年4月15日，巴黎一群不受學院派拘束的先進畫家開了一次畫展，其中一幅著名的作品是莫內在1872年從他家窗口望出去海上日出的景色所完成的「日出。印象」。由於那次的展出風格與當時流行的風格大不同，評論家們指責這些畫家只是草率的憑個人的「第一印象」作畫，但是在當時並沒有人知道到了後來，原本在被譏諷的名稱卻成了藝術史上重要的「印象派」。
這次來故宮展出的印象派畫作當中，最為台灣人所熟悉的應該屬1883年由奧古斯特•雷諾瓦所畫的鄉村之舞。(因為啊，我最常聽到一堆人擠在這張畫前此起彼落的用台語說 “ 啊!這張我知道啊!” 或是 “我告訴你喔，我之前在那裡看過這張畫喔…)^_^。
在「鄉村之舞」這幅畫裡描繪了一男一女在跳舞，雷諾瓦大膽的同時使用寒暖2色系，讓整幅畫達到了寒暖色系各半的比例，由於寒暖色系是對比的顏色，在色彩學來說畫面應該會出現強烈對比的衝突感，但是在雷瓦諾的精心安排下，畫面呈現的感覺不突務反而更增加舞會活潑的氣氛。
印象派的畫強調離開幽暗的畫室，到戶外寫生。畫家們觀察自然中的色彩，發現不同的光線會引起不同的變化。雷諾瓦運用明亮的筆觸，把光線照在樹葉上的的各種顏色表現出來(在光線的折射下，有些葉子偏黃有些葉子則偏藍綠色)，再仔細觀察這幅畫在葉子下面的光線，就會感覺到好像真的有光線從葉子與葉子中間的隙縫中灑下來。
印象派的另一位大師文森•梵谷說過:「試著忘卻你眼前的一切，不論它試一顆樹、一棟房子或一畝田;只要想像那是一方塊的藍、那是長方型的粉紅、那是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」我相信，直到現在也還是有人會覺的這些偉大的畫家只是在信手塗鴉吧!因為，眼睛告訴你的訊息是葉子是綠色的，樹幹是咖啡色的啊!或許，對大師們而言，他們只是想忠實的呈現腦海中的想法，畢竟，原汁原味的情感是最自然的介面，能夠超越現實去感動人心。
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