人性總是在安定中追逐變動，變動中又渴望安定的情緒中打轉，所以漸漸的當人們開始覺得耀眼的光線很刺眼的時候，他們對藝術欣賞的喜好轉向以夢幻、情緒及心靈為主題的象徵主義去滿足自己對世紀末的不安和無助!
象徵主義的著名代表畫家之一，古斯塔夫莫荷Gustave Moreau (1826-1898) ，年輕時的他跟隨著浪漫派的腳步成長，也目睹了自然主義的興衰，然而他雖與印象畫派同時間起步，但其發展的歷程並卻與印象畫派背道而馳!
莫荷這位畫家極擅長運用聖經或希臘羅馬故事作為畫作為主題，再加入自己獨特的想法及畫法，這種將古典素材，以前衛且大膽的包裝的特殊處理手法，使得在觀賞他的畫作時，瀰漫著一股看似被施了魔法般、跨越時空界線的魔力！這次在故宮展出的莫荷名作～「莎樂美」就是一個很典型的例子。
作品中出現莎樂美獻舞以換取施洗約翰的頭顱的畫面，對於不熟悉聖經故事的人而說可能有些不解，這個源自聖經上的故事是說：女主角-莎樂美，因被約翰拒絕了愛與吻，在由愛生恨的情愫下，讓她不惜以七紗艷舞來換取愛人的項上人頭，以玆報復!
畫作中莎樂美裸著身軀，雪白的身上僅僅覆蓋些許薄紗，在這樣純潔的身影下呈現在陰沉的背景之前，並加強烘托出強烈對比，猶如一場善與惡的戰爭，善的是這原本只是一個單純的愛情故事，惡的是在故事的結果卻是要將愛人殺害，自私的以為這就是愛人拒絕的處罰；再加莫荷用許多裝飾金鎖及或黑或白，帶著濃厚宗教意味的圖騰花邊，更營造出一種華麗炫目，卻又異常妖艷和弔詭的氣氛，這種情慾世界的濃洌紛亂，困惑又吸引觀者的心靈。
我不覺猜想，其實莎樂美的內心應是猶豫多一些吧!當她最後選擇決心報復的一刻，或許也是迫於現實的無奈下，自心無法全然釋放與掌控的悲劇結局，她與其它人的不同處在於，一般人總是屈服於無法兩情相悅的漫長苦楚，而她則寧可選擇玉石俱焚的瞬間痛快，像飛蛾撲火般找尋一種壯烈的美感!莫荷藉由莎樂美的故事描畫出十九世紀末人心惶惶的心情，觀者眼見之時，我想與其說除了會對莎樂美的沉雄吃驚外，恐怕更會對自已愛情的冷感而感到無力吧！
世紀之末，事物變遷沒有脈絡可尋，明天又在哪裡?努力向上的結果並不代表死後天堂的門會為自己而敞開，或許今朝有酒今朝醉的生活還要快活些!
莫荷的畫為市井小民的心找到一個發洩負面想法的窗。
文章定位：
