櫻花樹下有人家
戲稱自己是：『草山原住民』，石雕藝術家王秀杞的石雕公園，隱身在林木蒼翠的陽明山上，從台北市政府的網頁介紹說，沿中山北路經圓山、士林直上仰德大道陽明國小前轉入新安路續行2公里可抵，像是進入桃花源似地無址可察，直往林蔭深處駛去，就憑著山風路樹相招，巡著樟樹香氣一路尋找著『門前有石雕』的人家。
建在坡地上的石雕公園，原是祖先留下的農地，笑說自己還是具有自耕農身份的王秀杞，雖然不以農作為業，種了一園花樹，倒也是另一種田野人家的生活樂趣。時值五月，原該是滿園絕豔的櫻花勝景，早被一樹茂密綠葉所替，幾株樹梅結起了紅黃雜生的果子，據說味酸無人採食，卻讓遠來的蟲鳥多了好些食材。王秀杞指著毋自在樹上養起的毛蟲說：過些時日就會有很漂亮的蝴蝶。
沿著坡地往上走，相思樹的黃花閒落一地，石雕就閒置在花樹之間，看似任意，每一區卻都各有主題。王秀杞的雕塑作品，以具象造型居多，人物表情刻畫細膩，線條飽滿，尤以嬰童歡顏，最令人心生孺慕之情。
從事雕塑創作至今三十年，時間之長，可說是人生最黃金的時間都盡付於此，舉凡石雕、銅雕或其它綜合媒材，運用起來都自由天成，與其說是天份如此，不如說是基本功夫紮實使然。喜愛創作，更以自己所喜愛的事物為題，王秀杞的親情和鄉土系列，最為普羅大眾所喜愛所熟悉；以貼近泥土和原生血緣的生命情感為創作背景，彎下腰來和庶民相親相近，藝術不再是少數人才能欣賞，在展覽場裡掛著『不可觸摸』的高價商品，而是一種發自於內心觀照，人人得以共鳴的有形量體。
依緩坡地型而整建的石雕公園，前庭後院各有景致，中有二座工作室，不細察還真是個踏青的好地方，這個人人稱羨的好所在，因為被媒體列為陽明山美景之一，常有熱情的民眾驅車前來，硬生生要把這個藝術園區當成鄉村俱樂部來遊賞。散步看花還尚稱美事，升火野炊的玩法，可就讓王秀杞尷尬極了，原本為石雕創作安身立命而建的庭園，雖說也歡迎藝術喜好者來參觀，但到底是個專心工作的地方，種樹種花雖然成就了石雕公園的美景，真要開放給一般民眾參觀，人來人往的熱鬧勁，恐怕也是有違初衷。
心存善意，萬物皆美
以自己熟悉的語法來表達創作的情感和意圖，王秀杞的作品多以具象造型呈現，取材於嬰兒和鄉村情景，市井小民的生活習性均在此列，王秀杞說自己偏愛以人的情感互動做為題材，因為『讓人容易懂！』，不認為藝術應該擺出高調身段，王秀杞謙稱自己從小不愛讀書，沒能拿到博士碩士學位，只有認真做事來證明自己的能力。即使是擁有三十年前輩地位，偶而也還是參與公共藝術的主題式創作，向來也不覺得排斥。從年輕時期就得過大小獎項，王秀杞說自己從小習慣於命題作文，也把公共藝術視為『命題創作』，透過某一特定主題來與社會族群做更近身的互動，藉此機會善盡藝術影響社會的正面功能。
選擇用最堅硬的石材來表現最溫柔的情感，王秀杞的親情系列，表情刻劃細膩最叫觀者動容，靈感來自於平時與人互動之間的敏銳觀察，從生活中的一舉一動記錄肢體語言或內心世界，每一種表情的細微差異都是創作的根據。藉由進入別人的世界，來表現自己內在的創作語言，例如從嬰兒甜睡的表情，傳達自我對於寧靜的渴求，對社會亂象早日平定的期許，以有限的肢體動作，表達創作者無限的內在思想，完成的作品能否獲得觀賞者共鳴，則要看創作者在動靜之間所能掌握的情緒脈絡有幾分。
相較於藝術家習以作品來表達憤怒或不平，王秀杞則排除這樣的創作形式，而以敦厚從容的基調來呈現自己的藝術意涵。表現人世間良善淳美的面相，王秀杞認為藝術對人的影響就好比是一個環境，一個在愛的環境中成長的孩子，就容易養成懂得愛人的人格，然後從家庭的愛，進而轉化為對社會國家的愛，擴大到對地球的愛，將人類的愛推及萬物，花草樹木、蟲魚鳥都是對象。喜歡用詳和溫柔的勸勉，取代藝術家對人世間眾生不平的呼喊，以表達自己的處世態度和創作理念，王秀杞認為：『這個社會習於過份強調人性不善不美的事件，所以要用美好的藝術創作平衡回來。』
藝術發展必須甸基於傳統
透過自由的創作取材來表現自己的思考，王秀杞十分推崇托爾斯泰所言：『作品要感度別人之前，必須先感動自己。』認為一件好的藝術作品，除了表現手法純熟技藝過人之外，其內在的精神氣質和意涵更為重要。藝術應該是技巧加上思想而成，既不是全然重視技巧，也不能全無功夫底子就能一蹴而成。早期以具象造型為題的石雕創作，到逐漸趨於抽象的大型雕塑，可以看見藝術家使用媒材的轉變，王秀杞對這樣的轉變以書法來比喻：『好比寫草書是一樣的道理，草書要寫得好，先從基礎筆法開始熟練是絕對必要的。』就如大書法家懷素的草書，看似狂狷不羈實則行雲流水，筆力透紙而出的功夫，可不光是有想法就寫得出來。從熟練的技巧加上創意，作品要渾然天成，不見斧鑿才屬上乘。
認為石雕是一種最能直接傳達創作者意念的表現素材，每一刀都形成一個印記，無法事後修補的特性，使得王秀杞即使面對這樣誠實反應的創作素材，仍從最早挑戰征服的態度，逐漸轉為相處親近的心情，隨著經驗的累積而體認到自己的創作理念需與石頭融合一體，透過石材來表現藝術的內涵，這是一種相互依存的同伴關係，而非對立競爭的的敵人關係。換個角度來說，每一種石材都有自己的特性，大理石溫潤柔美，青斗石堅硬厚實，奧羅拉石紋理變化豐富，這些特質都必須經過長時間的『相處』，才能順應石材的特質而做出最好的表現。
石材的種類很多，端看每一個創作者的喜好。喜歡抽象造型的創作者所使用的石頭，可能重視色澤及紋路的表現，偏愛寫實的創作者，則慣用單一色澤質感樸素的石材。像是觀音山石及漢白玉大理石、青斗石都是王秀杞常用的石材。使用在人物造型時，較適於表現肌膚的純淨美感。目前使用在雕刻用途的台灣本土原產石材，以北部地區所產的觀音山石為主，青斗石則從大陸進口，漢白玉大理石則從南非進口。至於創作的選材，王秀杞認為以配合作品的主題呈現效果為主，例如親情系列以白色大理石為材，鄉土系列則以觀音石或青斗石，以3-5的硬度最適合雕刻。
用石頭記錄生命的感動
出生於陽明山的農家，王秀杞和石頭的交情起源於童年，玩耍於山野之間，和石頭的接觸自然不陌生，小時候常見的石雕，要屬廟宇為最多，對於石頭這樣堅硬的材質卻可以雕刻得如此微妙微肖而感心生好奇，並且充滿好感。
自稱不喜讀書，唯對美術獨具興趣，從小愛畫畫，不但常幫同學『捉刀』，也出份享受繪畫過程那種將內心的想法，恣意揮灑的暢快。進入國立藝專 (現為國立台灣藝術大學)雕塑系就讀之後，王秀杞最早受林煒鎮及單淑子兩位老師啟蒙，及後跟隨李梅樹主任參與三峽祖師廟的實地工作，與丘雲、何明績等藝術前輩相識，從此埋下日後從事藝術創作的種子。
認為藝術應該得以越過時間的洪流而留存下來，因此什麼樣的材質可以百年不朽，當以石材為最上選。王秀杞從古代流傳下來的碑帖獲得啟發，認為即便是文字也要從雕篆於石碑而得以傳世，也是石頭做為延續歷史軌跡的見證。
喜歡石頭，除了覺得石頭的質樸和自己的個性很像之外，自己擁有這一大片土地，可以安置作品和設立工作室，也是先天條件之一，王秀杞不失幽默本色地說：『其他表現不如人的時候，至少石雕可以重量取勝！』早期因為受限於工具不足，石雕創作在技術層面確實面臨許多不易克服的困境，隨著時日一久，習慣了這種媒材的操作，加上電動工具的協助，技術的純熟度也為創作理念大大加分，使得作品達到最好的完成度。
教學相長，傾力相傳
目前在淡江大學授課，王秀杞笑說：『傳承應該像禪宗所言，不立文字，僅以心法相傳。』認為藝術是一門自由開放的思想，學生想知道的事，老師傾力相授，才是最好的教學相長的互動模式。打破傳統的師承觀念，王秀杞認為在校是一種學習，離開學校之後則又是另一種學習型態，當學生要學習，當老師則更要學習。他舉出一個有趣的小故事來說：『有人問一個八十歲的胡姓書法家，師承何處？所學何體？寫了五十年字的老書法家答曰：胡體。』王秀杞認為，師承應指最初的啟蒙，之後就要看自身的努力結果，所謂『師父領進門，修行在個人』就是此意。
凡藝術創作者所普遍面臨的一問，即是所謂的藝術風格？王秀杞以老書法家的例子來說，藝術創作者應以自成一格為尚，從自己的生命背景中去尋求創作題材，從日常生活去體悟人生經驗，從而汲取其中的智慧做為成長的養份，舉凡前輩說法都是僅供參考，而非信守的教條，日後成績為何，有賴個人的付出與造化。
以『親情系列』、『抒情系列』、『造形系列』及景觀雕塑為主要作品，王秀杞常用的幾個生命元素以『笑容』為最，希望觀賞者可以感受到一種充滿希望、愉悅平和的氛圍，透過這樣的創作意涵，引導大眾望向人性善良與純真的正面。『藝術創作是一輩子的事』，王秀杞用遍植櫻樹的石雕公園，向世人昭示雕塑藝術之美，也正如他一心一念持續走來的創作之路，開花結果已於一身。
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