從博客來買回雪狼湖的百場紀念CD之後，我就幾乎整天在聽這套CD。雖然雪狼湖本身有很多有待改善的地方，但它的音樂實在很棒；單聽音樂也許不見得有太大感覺，但是看過戲後，回來聽著這套CD，總是聽到頭皮發麻、差點熱淚盈框。
其實我一向對這種「紀念版」的東西沒有太大好感，所謂的「紀念」，往往是廠商重製過去的東西，再加上少許不一樣的元素之後所得到的成品，對廠商來說，是不是值得「紀念」倒是其次，商業考量恐怕往往是最大的因素。我會捨棄陳潔儀版的CD而買這版CD，最大的原因在於，買這套CD的主要目的在於重溫看雪狼湖當晚的感動，既然要「溫習」，那當然應該買陳松伶演唱的版本，她唱得好或不好是其次，重點是，只有陳松伶演的玉鳳才存在於我的記憶中，只有這個張學友＋許慧欣＋陳松伶的組合，才是我記憶中的雪狼湖組合。
CD本身的錄音效果不是很好，似乎刻意加強回音部分，讓它聽起來有表演會場的錯覺。我個人覺得這是一個不太明智的決定，這樣的音效不管用喇叭或是耳機聽起來，都有雜音偏重的缺點，還不如用平常的錄音方式，低音是低音、vocal是vocal地，規規矩矩地錄好，聽起來會比較過癮一點。
另外，我一直很好奇這張CD是怎麼錄音的。從某些歌曲的vocal音聽起來，這張CD似乎沒有經過太多的修飾，甚至，在很多群星合唱的地方，很明顯地聽到每個人唱歌的節奏不太一致，或是有人走了半個音、有人唱岔了氣的情況，即使是獨唱，也常常聽到vocal與伴奏樂團的節拍有一點出入，但是都原封不動地保留在CD裡面，不知道是製作過程太趕、抑或是刻意不加修飾？
從CD裡明顯聽得到張學友的發聲方法和唱流行歌的時候不太一樣，在雪狼湖裡他似乎刻意用有點沙啞的聲音去唱歌，所以那天在看戲的時候所聽到的沙啞，說不定並不完全是因為他感冒的緣故，不過我還是要強調，張學友的現場表演比起CD要來得有張力許多，這一點讓我非常遺憾，常常想著如果這是一張現場表演時收錄的CD就好了。許慧欣在CD裡是用她平常唱流行歌的方式在唱，在現場表演時她的唱歌方式比較偏舞台一點；而陳松伶及其他演員在CD裡的唱歌方式則與現場表演時沒有太大出入。
雪狼湖的歌曲，歌詞大部分是林夕來填，有些小雪與胡狼之間的情歌是張學友自己來填。林夕非常厲害，從「愛錢萬歲」、「四獄警之歌」、「問月」、「怒吼」等等歌曲，可以看出他的功力，情歌還可以小小幻想、無病呻吟一下，這些歌的詞可不是每個人都寫得出來的。雪狼湖裡的情歌，歌詞普遍較為白話但又有詩意，而且沒有一大堆你愛我我愛你之類的很黏膩的詞句，但是又有滿滿的情感，配上旋律豐富的曲調，聽起來就是舒服，同時完完全全貼近戲劇本身的需求，說出戲中主角的心聲。
從歌唱者的角度來講，我最喜歡「問月」、「一等再等/等到你」、「祈求可以共你活一天」與「只要為你活一天」。「問月」是我個人認為相當猛的一首歌，那種悲憤到不能再悲憤的感覺，張學友完全唱了出來，搭配其他人的和聲，在現場聽更是有爆發力，最後兩句「放棄～月亮～」，整個音樂與vocal完全停下來之後，讓我第一次感覺到餘音繞樑是怎麼一回事（雖然餘音繞樑好像不是拿來形容這種感覺）。「一等再等/等到你」，是玉鳳在徹底悲情之後的極度歡欣，這兩首緊接在一起的歌曲，旋律完全一樣，但是代表的是完全不一樣的情緒，陳松伶的歌唱技巧絕對不算好，但是她投注很多感情在歌曲裡面，聽起來非常動人，即便技巧欠佳，仍是讓我每次都聽到起雞皮疙瘩。「祈求可以共你活一天」也是很悲的歌，同樣地，因為陳松伶的情感投入，讓歌曲聽來非常感人，每次聽都差點要為玉鳳一掬同情之淚。與「祈求可以共你活一天」的曲調相同，卻充滿極度絕望後的最後一絲希望的「只要為你活一天」，張學友用很明亮的音色去唱，最後一句「是無極限」，完全唱出胡狼對小雪的愛，所以，雖然這是一首很明亮的歌，可是聽著聽著總讓人頭皮發麻。
比較特別的是「希望」這一首歌。不管是旋律、歌詞、唱腔、編曲，整首歌總之就是充滿了希望，在這個似乎事事都灰暗的時代，其實很需要多幾首這樣的歌曲。這首歌一出現，我就有看到公益廣告的感覺，說真的，可以考慮把這個歌改一下拿去作公益。
我很喜歡雪狼湖裡的情歌中那種淡淡的歌詞，只有濃濃的情意，沒有誇張到讓人鼻子冷哼一聲的詞句。那句「我像溫暖的搖椅，永遠抱緊你」，不是什麼很厲害的歌詞，傳達出來的卻是滿滿的愛意，這種詞，我稱之為「誠懇」，沒有噁心的造作，只有真誠的情意，這才是真正的情歌。
比較神奇的是，在張學友寫的「抱雪」中，我聽著聽著，突然想起日劇「美麗人生」中沖島柊二為死去的杏子化妝的那一場戲；這首歌的歌詞在不是副歌的部分，與那場戲其實是有著異曲同工之妙的，但因為種種因素，雖然創作者企圖製造類似的氛圍，所達到的效果卻是截然不同。這也許就是「創作」這件事情有趣的地方。
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