逗馬宣言(Dogme95)是丹麥導演拉斯．馮．提爾（Lars von Trier）和導演湯馬斯．溫特堡（Thomas Vinterberg）在1995年所共同發起簽署的有關於電影創作的一項宣言，其目的在於反制現今電影著重華麗炫目電腦科技的拍攝手法，回歸電影創作本質。其內容大致如下：
1、 必須實景拍攝
2、 必須現場錄音
3、 必須使用手提攝影機
4、 使用彩色影片，須使用自然光，不用人工光線
5、 不用濾鏡及光學儀器
6、 影片不得用淺薄的動作填塞
7、 須用35釐米彩色底片
8、 影片必須就發生在當時和當場
9、 不接受類型片
10、導演不掛名..
所有遵守這些規範的電影創作，都可取得編號，也都會在逗馬宣言網站
www.dogme95.dk 上列出。稱為逗馬電影。
前些日子，認識了一位有意思的網友，她的電影經驗與我完全相反，她看了許多的電影理論，卻很少進戲院看電影。有次跟她聊到拉斯．馮．提爾和逗馬電影，恰巧那時才看了一部逗馬電影─“義大利初級課程(Italian for Beginners)”。對逗馬宣言裡的條例有了一些搗蛋的想法。
一、我的一個朋友進戲院看黑暗中漫舞，人家是哭得死去活來，
她小姐呢，電影開始沒多久就頭昏，再沒多久就開始想吐，
為了不污染戲院，最後不得不棄守，根本不知道電影在演什麼，
雖然這是特例，但我想信奉手提攝影機是很好
但可不可以同時信仰一下長鏡頭主義及強壯攝影師主義，
不然就隨電影票附贈嘔吐袋一枚及暈車藥丸一顆.........
二、信仰自然光也是很好，可是我看義大利初級課程(Italian Beginners)
(聽說它是逗馬第XXX號作品)時，有一幕是晚上的外景，沒有街燈
一片漆黑，完全看不到裡面的人在作什麼.........(腹誹：幹嘛拍......存心傷我眼力)
所以可不可以在信仰自然光的同時，也信奉一下白天主義或者不外景主義...
而且街燈是不是人工光線？一群人在都市夜晚的街道上散步，
在自然的情況下，一定會有街燈，那要不要把街燈關掉？
如果街燈啦及現實生活中自然會點的燈不包括在內，
那可不可以信仰一下不在荒效野外出外景主義，或者，
把打光的燈當作抬燈之類的燈具...(老娘高興大白天點探照燈看書不行嗎？)
三、逗馬宣言中的最後一條是導演不掛名，這是我最有意見的一條，
因為不實際嘛，電影是可以不掛導演的名，可是要誰帶影片參加影展，
誰要主持放映記者會，當然這都可以由片商或製片來代理，
但一定有人會問導演是誰，片子是誰拍的，難道片商要回答說是鬼拍的嗎？
還是電影自己生出來的？只要人家知道導演是誰，然後這個導演的電影越來越好，
導演自然就會成名，這位導演自然就會被別人推崇，然後以他為主，
那麼，這條宣言當初成立的理由就不存在了。
所以這一條是沒有意義的。而且，請問誰不知道拉斯‧馮提爾，
當大家都知道拉斯‧馮提爾的時候，
當大家都開始追隨他的逗馬宣言的時候，
當以逗馬宣言為編號的電影越來越多的時候，
他就違反了他自己所提的不以導演為尊的信條
還有尊崇導演不掛名主義的時候，
是不是也要順便尊崇一下“共產”主義(這個共產不是階級鬥爭的那個共產主義，
是只指財產共有的那個共產)，不收版稅？
都不知道導演是誰了，版稅要給誰.........
去年的金馬影展有一部電影叫作噩宴旅店(Hotel)的數位電影，極盡能事地諷刺逗馬宣言，甚至模仿醫院風雲裡的畫面，讓我笑到快岔氣。這是部很有意思的電影，充分了運用數位攝影的特性，只是非大作，較偏向實驗電影。
其實搗蛋歸搗蛋，但我並不反對逗馬宣言，甚至在某方面來說，我是讚成逗馬宣言的本意的。只是就像科技會限制電影創作，太多的主義規範同樣地也會剝奪掉電影人的創意。拉斯‧馮‧提爾左打好萊塢右打歐洲法國新浪潮電影(不掛導演名)，定下了逗馬宣言，反而畫地自限，侷限了電影的可能性，大部分的逗馬電影皆枯燥乏味，可看性不高，除了義大利初級課程及白痴之外，為人知者甚少。所成就者，也不過拉斯‧馮‧提爾一人而已。
然而逗馬宣言雖然有其偏狹之處，不足以創造出新的電影浪潮。但電影不只為一娛樂，亦為一種藝術，雖然逗馬電影就電影創作而言，沒有開創出新風格。但逗馬宣言作為一種思潮及運動，卻有其存在意義的，它在現今一片商業娛樂甚或藝術主義的電影思維中，提出了另一種令所有喜歡電影的人思考的方式─創作或看待電影的方式。逗馬辦公室已於2002年6月關閉。或許逗馬宣言的成就不在作出了什麼樣的電影，而在過程中對於電影創作的再思。就如同官網中說的，每個人都可以創作逗馬電影。以此相比，同樣的，電影也不只好萊塢類型，以至資本較少的創作者無法發展，逗馬宣言也讓每個人都可以開始創作電影。It is an idea and not a brand。當好萊塢在炫麗的特效科技下逐漸顯現其創意的貧乏時。逗馬將電影創作拉回到最根本的源點。試圖在現在已經彊化的電影思維模式中，走出另一條新路，雖不見其光耀的成就，但其所伏下的種子，或許會慢慢地發芽茁壯，成就往後的電影新視貌，亦未可知。
以上，逗馬(Dogme95)二三事。
後記：31部逗馬電影中，看到了韓國人的作品。逗馬電影雖不見得有多偉大，可是它代表了一種想法，一種企圖心，也是一種接受多元可能性的價值觀。台灣有了這麼許多偉大的電影作品，卻不見一位年輕創作者，想要去挑戰這樣的一個創作方式。以此再對照韓國人近日的影視作品。汗顏……………
