橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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只有流行音樂發展成熟的國家，才能容納Single市場，如美國、英國及日本等。以日本為例，一般細碟賣1,050日圓，大碟賣3,059日圓，換言之，三張細碟的價錢等於一張大碟，但歌曲數量卻少好幾首，甚至一半或以上。

只有音樂市場夠大，細碟才有足夠的承托力；亦因為市場大，歌手樂隊要保持人氣，就要定期出碟。另一方面，只要出過數張細碟，到推出大碟時必然收錄在內，吸引力自然大增，樂迷樂意購買。

在英美及日本，很多歌手樂隊亦會推出EP，如B’z推出以冬日戀曲為主軸的《Friends》，工藤靜香與芬蘭管弦樂隊合作，推出《Karelia》。自從有了上網下載這回事，肯從銀包拿錢出來買碟的人少了很多，通常是其忠實歌迷，無論他們出大碟好，EP好，歌迷都會買，正是這原因，香港樂壇多了人出EP。由之前的周國賢、薜凱琪、Oscar，到近期at17的《Over the Rainbow》、周柏豪的《CONTINUE》以及藍奕邦的《藍》。

《藍》是藍奕邦由SONY BMG轉會至東亞娛樂後第一張推出的EP，收錄了4首歌，包括〈學神〉、〈時候尚早〉、〈膠〉及〈流星月台〉。

〈學神〉道出要在社會出人頭地，需要耍一些手段或認識這人那人，但他寧願從頭學起，一步一步來，才有意義和價值。藍奕邦所創作的音樂是真情流露，因他認為音樂能真正觸動你和我的要素，是最赤裸裸的情懷，絕不裝作矯飾。記得第一次在商業二台聽〈時候尚早〉時，那份Fresh感把本人懾住了，定要把整首歌聽畢。〈時候尚早〉就描述一個人總有起落，未到最後一刻也不知道結果，努力面對，行前兩步你便看到，一切總會有分數。正因如此的信念，他的音樂充滿真摰，一音一字皆是打從內心的感覺釋放出來，叫樂迷領略他最真真實實的一面，而且旋律清新，不其然聽完一次又一次。〈膠〉是首充滿搖擺的歌曲，用音樂大力唱出自己有血有肉，不像他人扮純情，什麼也客客氣氣，性格模糊，令人看不順眼。在情緒不好時聽到這些歌，便能產生代入感，將頭上的烏雲驅散，感到豁然開朗。

〈流星月台〉是One-take live recording，只用鋼琴伴奏，顯見他的音樂才華及唱功。用了真正的樂器，歌詞亦沒有加以修飾，做出了自然和原始的藍奕邦味道。的確，他的作品沒有特定的曲風，只有自己的風格，既有搖滾，又有電子，更加有acoustic，定能觸動你不同的情緒。

藍奕邦在過往的專輯正好反映他那一刻、這一刻的心情，所以樂迷想了解他，除了從歌出發，也可翻開歌詞頁，他寫上一段又一段往事片刻，知道他的成長歷程和思考想法。

生活上再大的壓力，只要聽〈半熟蛋〉到〈我太難被感動〉再到〈時候尚早〉，像身邊的朋友明白你的苦況，知道你的感受，頓時變得毫無重量了。

Pong Nan的音樂完全包圍了整個空間，差點不能抽身呢！

因為，他的歌太過真情剖白。