橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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不再是新人的唱作歌手藍奕邦，最近推出他的第三張個人大碟《潮騷》。可能很多人聽過藍奕邦這名字，不過對於他的身世未必人人知道，或許只是知道他跟過梁詠琪合演舞台劇----「娛樂大家」。其實他是一位越來越多喜愛的創作歌手，五歲開始接受傳統音樂訓練，並於美加及日本留學及生活。亦曾經是辦公室上班族的他，隨著一次把創作傳送到網絡平台上，並積極將音樂demo寄到不同的唱片公司，在01年，張學友選唱了他的作品----《樓上來的聲音》，他的音樂事業就此展開。曾經為張學友、林憶蓮及劉德華等歌手作曲，並為劉德華監製最新大碟《聲音》，找他的原因是他是會向劉德華說“不”的人，所以找他。他並於04年推出首張個人大碟《不要人見人愛》以及05年《無非想快樂》。

至於這張最新專輯《潮騷》，是日本詞語，意思是潮浪拍岸的聲音。是三島由紀夫的小說，也可以是山口百惠的電影，亦可以是五輪真弓的唱片。他形容水的形狀與定義會因應不同的器皿而變化，音樂亦是，不用人不同心情聽同一首歌，出來的感覺也不一樣，因此你可以當它是山口百惠，也可以是五輪真弓。若果有留意他的作品都感覺到，這張唱片的音樂風格跟《不要人見人愛》及《無非想快樂》比較，有著截然不同的味道。《不要人見人愛》宣洩了他的怒火，《無非想快樂》釋放了他的哀傷，今次他沒有太多的想法，沒有什麼中心思想和訊息，只是隨心感覺及感受到製作這張唱片。他也不想再製作一張以鋼琴為主導、很自白或、很多訊息及很沉重的概念大碟，想have a fun及take it easy。於是他來一個大轉變，以電子音樂為主線，並分為「潮漲」和「潮退」貫穿整張唱片。

他說得對，創作人交給他的作品都不是行貨，他們都希望透過阿邦的歌聲唱出來。除了愛情，希望將一些社會問題表達出來，例如《爸爸今天不歸家》，讓我們學習關心身邊的人，重新思考問題及觀察社會問題。值得一讚是說教味不濃，只是用一個事例表達出來。或許我們已習慣他彈著鋼琴唱歌，聽到《蓬萊》、《盲年》及《烈》這類電子作品的時候確實精神一振，估不到他也掌握得不俗，甚至乎翻唱將其電子化的《夢中見》也不突兀，難得！碟內亦有一些輕鬆小品，例如《巴不得》及《三十不惑》，實在估不到藍奕邦的唱片可以這麼多元化。

藍奕邦自從小學五年級便離開香港，一直到中四才回流香港，可能你會覺得奇怪，以他的中文程度，怎能成為填詞人呢？他表示身為中國人，最重視是中文，於是他一直保持看中文書籍及看報紙和寫信，希望他的所想所感用歌詞表達出來。他一手在《不要人見人愛》及《無非想快樂》包辦曲詞部分，今次他開始鬆手，將歌詞流放到周耀輝、黃偉文、林夕、李峻一、陳浩峰、游思行等創作人手上，填上一連串美妙的潮騷。的確，由他人負責，可以帶出更多新的點子來，塑造一個完新的阿邦。

以前他說過，每做一張唱片，他都認定為最後一張。他變了，他表示由這張開始，每一張都是第一張，每次都是美好的開始，他真的變得積極正面了。《潮騷》顯然是帶給大家很新、很不一樣的感覺。

或許，他開始快樂了。