在這個影像的世代，我一直關心不同地方如何以影像去紀錄時代的面貌。香港有陳果是福氣，臺灣有蔡明亮是福氣，大陸有賈樟柯是福氣，那澳門呢？以前拍電影要大灑金錢，但到了今天，當數碼錄像已經普及又便宜，澳門人又如何用影像去回應我們的時代？
看畢星期日的“全澳原創錄影展”中的九部作品，我不免有點失望。這九部片都由較資深的錄像創作人操刀，在技術方面表現平穩，更偶有富美感及創意的鏡頭表現，然而，它們的內容卻大多單薄——這裡說的“單薄”是指很多導演連要表達的訊息與情感都語意模糊。
九部作品中大部分是紀錄片，題材涉及澳門藝穗節、路環造船厰、新賭場的動土及居澳的畫家等，取材非常本土化，但可惜的是，導演卻少有個人的論述觀點與切入角度；用一句流行用語，就是他們大多對澳門的這些人與事“冇ｓａｙ”。《某一天的歡樂》紀錄藝穗節的大巡遊，以流暢的鏡頭呈現當時的歡樂與熱鬧，然而，整部片就是一調到底的平面的歡慶，導演甚至沒有考慮破題與收筆的安排。《威尼斯人在澳門》以新賭場的動土儀式為題，導演以影與音的配合拍出躍動的節奏感，只是，全片單一的歌舞昇平的調子，活像是宣傳片，放映後甚至有觀衆問導演是否受薪拍攝，這全因導演缺乏個人觀點。
《再見，郭桓先生》全片沒一句對白，以構圖與文字的結合介紹已故畫家郭桓。導演朱佑人拍出了滿溢的藝術氛圍，其攝影技法比起前作有長足的進步。可惜，此片沒有發掘畫家的其人其事，我們難以從短片中得到甚麼啟發與感動。至於《昨日》找來造船這沒落工業，理應有豐富的視覺材料與人物故事，但粗陋的劇本卻把一切搞垮了。
相形之下，《３５秘》才眞有點生活質感與個人情懷，是九部作品中對澳門最“有ｓａｙ”的一部。導演先以祐漢公園的環迴鏡頭破題，然後逐一捕捉她眼中北區的風貌人情。此片的製作無疑簡陋，但導演對北區這片土地的觀察與感懷，卻是難能可貴。
這些作品宣吿澳門錄像創作人的技術已穩步上揚，令人鼓舞。然而，它們的平面單薄卻叫我失望，因為，很多地方的錄像創作都往往負載對社會對文化的反思批判，但當澳門人有了發聲的機會，他們卻似乎沒甚麼要說。面對這片特殊的土地，面對這個巨變的時代，澳門人你為甚麼沒有ｓａｙ？
ｃｒｅａｔｉｎｇａｄａｍ＠ｙａｈｏｏ．ｃｏｍ．ｈｋ
李展鵬 (出自澳門日報副刊專欄「光影漫遊」)
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