1.
我們在說話尤其是在表達感覺的時候，常會用到“比喻”的手法。“比喻”通過一個形象或另一個事件，能夠讓一個複雜的、抽象的概念變得具體、容易想像及理解。例如：時間如流水。“流水”是形象，其喻義是“流逝難回”。又例如命賤如蟻，“蟻”是形象，其要說明、告喻的是“賤，一按就死，勞碌，給人麻煩”等等。
一個好的“形象比喻”，可以超越“告喻、說明”的部分（時間是不斷流逝的）而讓人感到“這形象原本就是這回事”（流水=時間）；這種能夠達到“是啊就是如此”的高度共鳴的形象，我們可稱之為“原型”，而由於它的純度濃度已經到達只剩下形“象”，所以這種比喻的手法我們又可稱之為“象徵”。比如“花”就是自古以來，中西方表示愛情/青春等與“性”有關的意義，中文俗語“辣手摧花”、“玉簪挑破紅海棠”都是直接俗辣的用法，這種用法不再去說明“花是甚麼”，大家只要在同一個語境中(性/黃色笑話)，都可以直接feel 到。
“原型”之所以會有如此高度效果，其一大原因在於它不是“告訴”我們甚麼，而是“喚醒”我們甚麼。就好像從“語言文字”的大夢中喚醒了我們。語言文字只是記號，我們“看到”的“意思”或“圖畫”其實是沉澱在其中的觀念，是沉年累月，集合了歷代時空，眾人的記憶。一個“原型”，往往就能夠超越萬千句語言的解釋，而能夠帶我們感受到萬千人的感受。萬千句的解釋太囉唆，我們的本能為了保護自己的腦袋容量，會自動清洗會自動忘記，但那原型卻是可以像針一樣，把我們從爛睡如泥中，插醒，感受。而如何處理語言文字泥巴，找到清晰的思想/感受，可以說就是“文學”書寫的重點。文學不只是要“說/寫”的傳達功用，而且要找到那根能夠插醒“人/思想的本質”的真/針，照阿旺這樣胡亂推想，“文學”就像是“爛泥撈針”了(夢是一堆大沼澤)。
2.
唸現代詩有許多困難。這份困難，有的在於它的分行，它上下文的風馬牛，以及它句子的“攏總看嘸”(Langsung tak nampak)等等；總之，就是行蹤不明，語焉不詳，讀者在忙的半死的生活中乾脆睬它都傻(看多了會傻)。
詩要怎麼唸，可以怎麼唸，的確是讓唸詩人頭大的問題。其實，“現代詩”(從某方面來說，即現代的語言)還在發展，連寫詩的人都難有所謂“完全解唸手冊”，只能一直面對不斷出現的、難唸的的實驗作品，不斷去了解。這其實是一種生命的樂趣，因為“唸不懂”這件事，就有如比喻著“生命還沒完結”。而所謂“經典文學”的美妙，就在於我們永遠無法完全唸“懂”(把涵意固定/ 侷限)，每次接觸都會有新的發現。不過，一般來說，唸現代詩的困難其實未到那種高度，而還在於字句的“意思模糊”（當然，這模糊也大有可能是有意的試驗，如針對“語言”本身的探討）。
我想，其中一點有幫助的就是，要唸懂詩，不如就先了解寫詩的一些基本/ 常用手法，比如說，“比喻”。寫的人作比喻，唸的人作聯想。真有點像猜謎，猜多了就大概知道常用的手法有那幾種，剩下的就是出題者的手法/ 思想的水準問題，以及解題者到底享受與否(這關係到“現代詩的形式到底能不能是現代人的感情形式”，姑且不論)。至於那些作者自己也唸不懂又拼命要你唸的東西，只能說作者是“靠害”的“害客”了。他們的理想唸人大概都是職責所在，如醫生，親人，或記者(哎好像在諷刺自己)。
3.
現在讓阿旺來作不入流示範，選一首好詩來解唸它的比喻。
Keadilan itu
Keadilan adalah cermin mengajuk
sekali membesar sekali mengecil.
Keadilan adalah gelas retak
yang dihidangkan buat tetamu.
Keadilan adalah belon besar
mengawan tinggi di dalamnya angin.
(Lim Swee Tin著)
＜公正這碼事＞
公正是愛諧擬與嘲弄人的鏡子
時而擴大時而縮小
公正是用以招待賓客的破裂的
玻璃杯
公正是大氣球
高入雲霄而其中盡是氣
(莊華興 譯)
這首詩的思考對象是“公正”這抽象的概念，分別用“Cermin mengajuk”，“Gelas retak”，及“belon besar”來比喻。
a. 嘲弄人的鏡子。鏡子原是日常自照的工具，我們藉以修飾外觀，冲凉時練習表情。換句話說，我們相信鏡子的映象。但深入想想，我們相信的或者想從鏡子那裡得到的，其實是存檔在自己腦袋裡的形象。這形象從哪裡來呢？父母、電視節目、廣告、書本……等等許多許多外在的影響。當我們覺得鏡子中的自己不夠苗條或者不夠大隻，往往是我們被某個模特兒或口號的“苗條大隻”的形象“反照”，結果“照鏡子的人”反而“照著鏡子”的意思走，紛紛去吃藥健身。鏡子顯現了一股異於照鏡者的聲音，好像有了生命，下達戲弄人的魔法，所以詩中把鏡子擬人化為會ajuk (戲謔)的 cermin(鏡子)。
“公正”本身只是一個空洞的詞，關於它的涵義，100個詮釋者大可有100種解釋，因此與其說公正是“可信”的，不如看清楚它是“可說”的；這樣說來，要求有一個“絕對客觀的公正”其實是危險的，尤其當我們把公正的詮釋權放棄給別人，真的是“要你大要你小”。在阿旺看來，“公正”本身是用以形容權力的狀態，在人於人之間，只有通過較量和溝通才能達成“相對的公正”－－平衡，放棄說話行動其實就等於放棄了公正(從某個方面來說，走法律漏洞者正是重新詮釋法律者！)。像照鏡子，我們如果沒有對自己有足夠的信心和認識，就會反過來被“鏡子”（他者的觀念）所照。阿旺推想，以“會戲弄人的鏡子”來比喻公正，其實要說明的是一種“真相”，就是“真相是會流動的”。
b. 破裂的玻璃杯。這個形象指向“公正”的破損脆弱。不論招待者的本意是好是壞，以“公正”這“破裂的玻璃杯”來招待別人，不僅危險，而且顯得窮酸。有道是“人的心是很窮的”，匱乏的內心世界導致了自私、競爭與殺戮(這裡無意對競爭下價值判斷，只是覺得我們應該時常自我警惕，過猶不及是也)。
和“鏡子”的比喻有所不同，鏡子是“映象”，要說明的是自我(self )與公正之間的關係；而玻璃杯是“容器”，公正這杯子所裝的，正是“詮釋”(公正的內容)，可以說，玻璃杯要說明的是自我與他者(others )之間的關係。人與人之間來往較勁，互相用破裂的玻璃杯招待客人，暗示著作者對人的誠意與私心的冷眼相看。
除了注意比喻的內容之外，唸詩還可以留意比喻和比喻之間的關聯，包括它們的涵義、意象的種類、屬性、質感等等，看它們之間是否能夠相扣，形成張力(tension )。張力好的作品，表現出思路的獨特性和美感，可說是作者的智慧與巧思在形式方面的呈現。在Lim Swee Tin 的這首詩裡，喻象的選取和鋪排乍看普通，其實是很細心而準確的。何以見得？且唸下回分曉。
c. 升空的大氣球。現在我們可以發現，首段的鏡子和次段的玻璃杯的質料是“玻璃”，質感是“銳利”，狀況是“失去本來的用途、脆弱、不安、模糊”等。鏡子要告喻的是“公正對於個人的意味”，玻璃杯則是“公正對於人與人之間的意味”。而第三段把公正化作大氣球升空，像打廣告似的，便是說明“公正對於大眾的意味”。氣球廣告講究顯眼、包裝、簡單而有吸引力(尤其吸引小孩)，它的質料是塑膠，質感是“單薄”，狀況是“商品、玩具、高高在上、中空、華麗”等。和前兩段相比，這種公正實在是太理想、太“不食人間煙火”、太“可遠觀而不可近褻”了，凡間眾生的玻璃手只要想接觸它，就會破裂。現代人明明知道它是唬爛的大話空話，但因為生活忙碌競爭強烈，很少人願意多事去反對它，久而久之那事不關己的口號反而內化在人的觀念中，朗朗上口，於是人的腦袋就好像氣球一樣了。結果就是在人與人之間不斷的互相傷害，但多數被傷害者還是忍不住渴望有一個絕對客觀的公正(因為放棄了需要自己承擔責任的“自由”，所以要求別人對自己公正)，繼續盼望氣球，或拿玻璃杯碎片來拼貼成氣球。用含宗教意味的字眼，這可稱為沉淪。從人類學角度來看，公正是社會機制的一大矛盾，彷彿一開始藍圖就已出錯，如今損壞百出的機器。
走筆至此，我們可以看到作者在喻象的取用方面看似隨意的“經驗談”，其實是經過小心編織，在六行三段的形式中，近乎不露痕跡的整理出一套有系統的思想。它在段落上、意象上的安排都具有不可隨意分割或替代的準確性，是一首張力飽滿、情感內斂的詩。
4.
阿旺選的這首詩，是比較傾向於“哲理詩”，即“講道理”的詩。相對於講究感覺的“抒情詩”，它是屬於比較可以分析、理解的。但是我們也不難看到這首詩中作者的情感所在。
首先，詩的每一段都以“公正是……”為起頭，所用的語言是單調的，不多轉折的，我們可以感受到作者的克制與壓抑。這份壓抑包含著一個懷抱理想者的憤怒不滿，和他/ 它對現實的感應與透視，我想後者尤其是非有經驗者所難道之處。
其次，作者選用的意象都是帶傷害性的(隨時破裂)，或脆弱的。這很可以印證，正由於有所“厚”望，才覺得理想“薄”弱；正由於試圖把握理想，所以受到傷害。
從對公正的種種形容，彷彿可以感到作者一種失落的心情。不過，對“公正”的失望，其實就是重新拿起“公正”的好時刻呢。
5.
當然，阿旺以上的碎碎唸都只是片面的，主觀的。只是想做個笨拙示範“詩可以這樣子唸”，換句話說，詩也大可不必這樣子唸！怎樣唸呢，我想即使是作算術、猜謎語，也會講個人的風格(style )吧。這有關口味、態度、方法，以及經驗、學識等等。這篇文字無論怎麼寫都不會是那首詩本身，而這篇文字也正試驗著那首詩的可唸性，是感應於詩而有別於詩的產物。這就是文學的強大之處，它靜靜，它可能難，但你唸它，它就給你山谷或金鍾一般的音聲。如果在平時的說話或行動中得到這種特別的感覺/ 領悟，大概就是“詩意”了吧。
書目：
Lim Swee Tin 著，莊華興編譯，《寂寞求音》(Nyanyian sepi)，馬來亞大學中文系畢業生協會出版，2000。
Lim Swee Tin，1952年生於吉蘭丹，是馬來文文學的重要作家。
莊華興，1962年生於森美蘭，是位對馬來文學與馬華文學之間的溝通和研究方面，大力開發的學者。
2003/7/17初稿，把自己想像成不懂得唸詩的讀者，然後自言自語。
文章定位：
