作者介紹
李魁賢，臺灣詩人、文學評論家。曾用筆名楓堤。1937年6月19日出生於台北市，祖籍台北縣淡水鎮，現居台北市。1958年畢業於台北工專，主修化學工程；1960年擔任台肥南港廠化學工程師，1964年畢業於教育部歐洲語文中心，主修德文。1968年起從事專利代辦業務，1975年創立名流企業有限公司，代辦國內外專利申請，1986年成立名流出版社，出版台灣文庫和世界文庫二系列叢書。1977年起擔任台灣省發明人協會常務理事連續十年，1979年起擔任發明企業雜誌發行人連續八年。1985年李魁賢獲美國 Marquis Giuseppe Scicluna 國際大學基金會頒授榮譽化工哲學博士學位。
李魁賢於1953年開始發表詩作，1964年參加笠詩社，1972年參加瑞士的里爾克學會，1976年參加英國劍橋的國際詩人學會，為創會會員，後改組為世界文學學會。1987年參加新創立的台灣筆會，並當選首屆副會長，歷任理事和第五屆會長。
李魁賢的詩作除在台灣發表外，也出現於中國、美國、菲律賓、香港等地的重要詩刊，各種語文翻譯本在日本、韓國、加拿大、紐西蘭、荷蘭、南斯拉夫、羅馬尼亞、印度、希臘、西班牙、美國等國的文學雜誌及詩刊發表，是具國際知名度的台灣詩人。除詩作之外，也兼及評論及翻譯。
李魁賢所獲獎項極多，成就斐然：1967年獲優秀詩人獎、1975年吳濁流新詩獎、1975年中山技術發明獎、1976年英國國際詩人學會傑出詩人獎、1978年中興文藝詩歌獎、1982年義大利藝術大學文學傑出獎、1983年比利時布魯塞爾市長金質獎章、1984年笠詩刊評論獎、1986年美國愛因斯坦國際基金會和平銅牌獎、1986年巫永福評論獎、1993年韓國亞洲詩人貢獻獎、1994年笠詩創作獎、1997年榮後台灣詩獎、1998年印度國際詩人（1997年度）最佳詩人獎、2001年賴和文學獎、2001年印度國際詩人學會千禧年詩人獎、2001年行政院文化獎、2001年7月獲國際詩人學會（International Poets Academy）推薦為諾貝爾文學獎候選人。今年，李魁賢獲得印度麥克爾‧默圖蘇丹學會（Michael Madhusudan Academy，簡稱M.M學會）頒贈2002年麥克爾、默圖蘇丹獎（Michael Madhusudan Award.），以褒揚李魁賢在詩創作方面的傑出成績。
李魁賢於1963年起發行他的第一本詩集《靈骨塔及其他》後，繼又出版了《枇杷樹》、《南港詩抄》、《赤裸的薔薇》、《李魁賢詩選》、《水晶的形成》、《永久的版圖》、《輸血》、《祈禱》、《黃昏的意象》、《溫柔的美感》、《秋與死之億》、《愛是我的信仰》，另有日文詩集《楓葉》，散文集《歐洲之旅》、《淡水是風景的故鄉》，評論集《心靈的側影》、《德國文學散論》、《弄斧集》、《台灣詩人作品論》、《飛禽詩篇》、《走獸詩篇》、《浮名與務實》、《詩的反抗》、《台灣文化秋千》、《詩的見證》、《詩的挑戰》等。迄至目前為止，專業著作共七十本，可說著作等身。
李魁賢早期詩作抒情傾向很濃，表達的是青年詩人的青春感悟。《南港詩抄》後，李魁賢開始把目光轉向現實生活，在《赤裸的薔薇》後記中詩人寫道：“由於生活的糾葛和對決，引起了若干嘲弄的詩思”。郭成儀對此時創作評論說：“顯然已從少年的懦弱和唯情主義，轉位為成年的世故的批判異質的能力，儘管抒情本質並未脫光，但由於諷刺性的增強，以及語言思考力的擴張，產生了頗為理智的詩的世界”。詩人的創作也變得更加深沉和成熟。
李魁賢的詩評常常提出頗為精闢的見解，如他對臺灣新詩所做的歸類和分析：“一是基於‘純粹經驗論的藝術功用導向’作品，一是‘以現實經驗論的藝術功用導向’作品等二種類別，而從最近發展的，我們又看到一種基於現實經驗論的社會功用導向的作品。前者較偏向藝術上的追求，而後者則偏向於講求社會功用的效果；至於現實經驗論的藝術導向作品，可說企圖在兩方面做一個融合。”
李魁賢的詩自然率真，他主張詩人不能放棄對時代批評的立場。除寫詩以外，他以本土立場所寫的詩評也廣為人知。至於翻譯，這部分主要是德國文學的中譯，尤其對里爾克的翻譯與研究，對詩壇影響頗大，中國學者有人尊稱他為「台灣的里爾克」。
《李魁賢詩集》一套六冊，收入他自五○年代以來至2001年的詩作773首。本詩集不同於一般的編輯型態，採取倒序編列的方式，以方便讀者先行閱讀詩人尚未出書的近作。羅義華將李魁賢創作的詩歌歷程分為三期：早期，個人性的抒情；中期，世界事物本質的探討；後期，則走向加強了批判性，是所謂的「批判人文的意象系統」，表現在作品上的特點則是尖銳辛辣、洗煉沈鬱的風格。這三期的寫作題材也分為從「個人之愛」走向「鄉土之愛」最後達到對「世界之愛」的三個歷程。然而綜觀李魁賢的詩集，發現他的作品主題包羅萬象，呈現了多樣化的風格，這樣的分期是比較籠統的分法，但是後期的作品呈現較多批判性的主題，是我們不容否認的。而李魁賢批判的方法往往是諷刺中帶著幽默，幽默中蘊含著更多諷刺批判。李魁賢集各種幽默表現手段於詩作中，利用對比、誇張、反常、重複、怪誕等，形成了別具一格的獨特幽默風格。
《李魁賢文集》計收錄李魁賢自1965年以來至2002年6月的七百多篇各類著作文，連同「附錄」「李魁賢寫作年表」、「李魁賢著作一覽表」、「李魁賢作品評論引得」、「李魁賢文集篇目索引」，編為十冊。這七百多篇文章，並不依著作或發表年代為序，而是以同質同類文都為一集，然後按各集份量，或合數集為一冊，也有一集一冊者。李魁賢著作文，大體包括了詩論、其他文類的文學論、作家論、文化評論、時論；也兼及政治評論、遊記、文壇交遊，和詩的導讀、抒情、寫景文等，一共分為二十集。收入第一冊者為：集壹「歐洲之旅」，集貳「東南亞見聞散記」，集參「淡水是風景的故鄉」，集肆「台灣風景詩篇」和集伍「詩的賞析」。第二冊包括：集陸「詩的紀念冊」和集柒「詩的懷念」。第三冊為集捌「心靈的側影」和集玖「弄斧集」。第四冊為集拾「台灣詩人作品論」。第五冊為集拾壹「浮名與務實」和集拾貳「台灣文化秋千」。第六冊為集拾參「詩的見證」。第七冊為集拾肆「詩的挑戰」和集拾伍「詩的管窺」。第八冊為集拾陸「詩的觀察」和集拾柒「詩的奧秘」。第九冊為集拾捌「詩的探索」。第十冊為集拾玖「詩的反抗」、集貳拾「詩的界外」和「附錄」。
李魁賢是個詩人，同時也是個詩的評論家，這樣一個特殊的身份，使得他的評論也特別深刻，《李魁賢文集》中對詩的評論和寫詩的創作歷程是一個很重要的部分，詩論中他常剖白自我的詩觀，他認為「生活，就是我的詩，詩就是我的生活」，在寫作技巧上提出「現實經驗論的藝術功用導向」作為追尋的方向，正是將注重文學內容的現實主義，和注重形式的現代主義作一個和諧完美的結合。
李魁賢是時刻關懷台灣現實社會的詩人，同時因為他的外語能力，使得他從西方文學作品中汲取了現代詩的創作精神，因此李魁賢除了是個自然率真的寫實主義詩人，更是不停的創造求新走在時代前端的現代主義詩人。《李魁賢詩集》和《李魁賢文集》的出版使得讀者得以更方便閱讀李魁賢文學的全貌，更是值得台灣文學典藏的瑰寶，然而這只是開始，李魁賢未來的創作應更值得期待！
作品介紹
＜聲音＞
是什麼樣的一種聲音
無法辨識
無法聽清楚的聲音
不該給予輕視
被輕視的聲音
常會在交談中出現
隱隱約約
好像在什麼地方插進來的
一種細細的魔音
在看不見的地方
被輕視的那種聲音
使全身震顫
是空中的電話線
因強風而擺盪嗎
有時像是在窄巷裡
無風無月的夜裡
一陣碎細的腳步聲
緊跟在身後
附魔一樣地粘在背上
到底是什麼樣的聲音
會迷幻一般的
常在電話中出現
注入虛弱的心房裡
搖搖晃晃
有一天會不會像迷宗一樣
帶領到何處去
大概是從來沒有去過的地方
那時候，朋友們再見吧
那是不許回頭的地方
平常，我們可以聽到各種聲音，有的聲音很好聽，能夠感動人；有的聲音卻不大好聽，甚至是很刺耳的聲音。
這首詩所寫的聲音，是一種很恐怖的聲音。在白色恐怖時期，電話被監聽是很常見的事，不只是從事政治或社會運動的人士會被監聽，很多並沒有從事什麼活動的人，也會無緣無故地受到監聽。文學家，從事寫作的，雖然所寫的作品並沒有很強烈的抗爭性，還是經常被監聽，在我們年輕時代，這種情形經常發生。
一九八三年他寫這首詩時，是在一九八七年解嚴之前，政治上已經有些突破，但，是在天亮之前最黑暗的時期，監聽的情形很嚴重、很普遍，有時候不一定只是聽說而已，他自已也會碰到，這是很難忘記的經驗。他本身並不是參與政治、社會運動很深的人，但是長期寫作，自然會關心社會的一些問題，所寫的作品難免有些批判性，也會涉及對弱勢者的同情。在那個時期，有時他和朋友在電話裡談話時，會有不知名的第三個聲音出現。當時，他沒有介入政治運動太深，所以並不太驚惶，只是聽到那種聲音，心裡感覺很不好，覺得他自已是站在亮處，而那個不知名的第三者站在暗處。
他完全不知道自已會遭遇到什麼事，那是很特殊的經驗。他這首詩就是在描寫那種心情。這首詩裡有「是空中的電話線」、「常在電話中出現」這樣的句子，這也是很寫實地寫出被監聽的情形。那種聲音，有時候似有若無，有時會聽到「喀」的一聲，有時模糊，有時清晰，好像電話線接觸不良一樣。他在詩裡所要表達的是，他不知道那聲音從何而來，好像在空中飛，隨時在身邊旋繞。所以，寫詩時經常是虛實交錯的。在白色恐怖時代，電話被監聽之後，就以此為證據而被逮捕，然後下落不明，連家人都不知道，這種事情經常發生。就被害者而言，他根本不知道什麼緣故，就這樣消失了，所以 這是很恐怖的聲音。
＜霧來的時候＞
在飄浮的霧中
你看得見我的臉嗎
眼睛相對的時候
焦點和霧一樣
會游移
距離愈遠
才能看得愈清楚
記憶常會在
思慕的底片上自動顯像
霧來的時候
竟然也會無端模糊起來嗎
我只想知道
遠到看不見人影的夢中
你看得見我的臉嗎
有時我們認為將事情看得很清楚了，事實上是不清楚的；有時以為看不清楚，卻看清楚了，這好像有點矛盾，其實是一種辯證。照道理說，兩人在一起時，彼此應該看得比較清楚才對，可是往往卻是在分開時才能看清楚對方。以這種現象來看其他的物象或事情，情況也一樣，目前正在發展的事，我們親身體驗，好像十分了解，但是，經過一段時間之後，再回想那一段歷史，可能更清楚。他用這種矛盾或辯證法的方式寫詩，看起來好像是寫個人的感情，其實是和社會各種現象交叉表現。所以，詩是找出各種事物的共相，將那些共相的要素表達出來，這樣，暗示的意義較廣，可以把它看作個人的事件，也可以看作社會事件。
他寫這首詩所要表達的是，人所能看到的實在很有限，有人自以為看得很清楚，事實上不了解的事情還很多。而不在事情當中的人，好像對那件事不清楚，但是「旁觀者清」，說不定反而更清楚。
霧會移動，當霧來的時候，我們看不清事物，當霧移走時，那些事物又清晰可見，所以，這是一種很特殊的狀態：好像看不見，又似乎可以看見。但是，在霧以外的人卻看得很清楚。
＜留鳥＞
我的朋友還在監獄裡 也放棄海拔的記憶
也放棄隨風飄舉的訓練
不學候鳥 寧願
追求自由的季節 反芻鄉土的軟弱
尋找適應的新生地
寧願 我的朋友還在監獄裡
反哺軟弱的鄉土
我的朋友還在監獄裡
斂翅成為失語症的留鳥
放棄語言
這首詩寫於解嚴前，是一九八四年的作品。我們知道，在戒嚴時期，整個台灣就像個大監獄，人民常被監聽，有很多不自由的地方。一九七六年，鄉土文學論戰之後，李魁賢很多文學界的朋友，從文學走向政治活動，例如王拓、楊青矗，後來他們先後入獄，之後，有人出獄，有人還在監獄裡，對這些情形，他心中有很多感觸。一九八四年過年時，放假在家裡，想起很多朋友，引發不少感受，於是連續寫了三首有關監獄的詩，＜留鳥＞是其中一首。
「我的朋友還在監獄裡」是一句很寫實的話，卻包括著相當深刻的意義。在白色恐怖時代，如果有朋友被捕入獄，大部分的人都會和他劃清界限，不承認有這個朋友。也有詩人曾經提到某人，當那個人入獄之後，就把那人的名字劃掉，是有這樣的例子。他個人沒有膽量也沒有能力參與政治活動，但是對於朋友拚著性命從事各種活動，他是非常欽佩的，無論如何，他在精神上都是和他們站在一起的。所以，「我的朋友」還在監獄裡，有這樣的含意。
另外，留鳥和候鳥是相對的，候鳥會因季節改變而飛去尋找適合居住的所在，留鳥則不一樣，認定這裡就是自已的住處，不管氣候再差，還是要留在此地。他就是用這兩種不同習性的鳥，來形容那些為台灣鄉土文學打拚的作家朋友，他們不肯離開台灣，堅持為這塊土地付出，結果卻被關在監獄裡，他們為台灣受苦受難。他寫這首詩，主要用精神力量懷念這些朋友，同時支持他們所做的工作。
------------------------------------------------------------------------
補充作者介紹
席慕蓉一九四三年生於四川，祖籍蒙古察哈爾盟明安旗，
少年時代來台，後畢業於師範大學藝術系，留學比利時專供油畫，
一九七０年返台，任教於新竹師院美勞系，畫餘創作詩與散文。
大學時代，席慕蓉已會作詩填詞，古典詩歌的含蓄精神、
婉約性格、溫柔氣質，自然地從她的詩中透露出來，
不過，她運用的是現代白話，語言的舒散感覺又比古典詩詞
更讓人易於親近。同時，她不曾浸染於現代詩掙扎蛻化的歷程，
她的語言不似一般現代詩那樣高亢、奇絕，
蒙古塞外的豪邁之氣很適合現代詩，卻未曾重現在她的語字間，
清流一般的語言則成為她的一個主要面貌。
「她自生自長，自圖自詩，不知有漢，無論魏晉，
是詩國裡一處獨立自存的桃花源。」
這是詩評家蕭蕭對席慕蓉的描述。
作品欣賞
※ 誘惑
終于知道了
在這葉將落盡的秋日
終于知道 什么叫做
誘惑
永遠以絕美的姿態
出現在我最沒能提防的
時刻的
是那不能接受 也
不能拒絕的命運
而無論是哪一种選擇
都會使我流淚
使我 在葉終于落盡的那一日
深深地后悔
補充其他現代詩作者介紹
文章定位：
