關於Avalon這部評價兩極化的電影, 先簡單談談. 等有空再深入些討論.
構想是很不錯的, 貧窮的人民投入非法戰爭遊戲Avalon去求取成就感乃至於現金的回饋. 而Avalon的意涵正是英雄長眠的島嶼天堂.
遊戲中有個飄盪的靈魂, 有人說那是bug, 但是只要能在她穿牆而過時射到她, 就能進入Special A級, 並成為那位厲害的教士以及遊戲後會在螢幕上出來對話的Game Master他們這群幕後遊戲設計者亦即操縱者的一員. 這個遊戲者互相交換的傳言使得遊戲者沈迷終日而不悔. 但是若無法射擊到遊魂, 走火入魔則會成為腦死的未歸人.
電影前半段, 以棕色調來襯托那位身手矯捷的女主角在現實生活中的冷清孤僻, 以及單調反覆毫無變化的生活, 而她唯一的情感寄託是照顧那條狗. 狗在失蹤後, 成為Avalon的海報主角. 前半段的企圖太明顯了, 明顯到連我這種最喜歡慢調子電影的人真的都覺得無聊了.
搞不好讓觀眾感到無聊, 就是其目的.
而狗象徵真實世界的情感也並無特殊之處. 至於遊魂的寓意更清楚啦, 沒太多讓人想像的空間, 一可能是遊戲者自己的靈魂, 遊戲設計者從不明講, 要戰士們發現這個通道, 自己射殺自己的靈魂以成為英雄孤島天堂的一員, 意思是虛擬遊戲可比浮士德賣靈魂給魔鬼還要狠.
當然也可以說那靈魂是遊戲設計者或遊戲本身的靈魂, 你能克服他就能進入SA級. 但這個聯想實在太無想像力和創意了, 所以乾脆我們自己編派說那個靈魂可能是天使也可能是魔鬼, 最後邪惡的一笑的意思可能是這樣...
或許看這部電影的趣味是要觀眾自己編想出比電影更複雜更細緻的情節敘述和意義上的加油添醋吧.
如果是這樣, 那的確是一項電影成就.
至於團隊與個人這個在電影裡的對話也都講得太明白, 缺乏人性幽微曲折的展現, 那我也不多探究了.
至於音樂,嗯, "第五元素"這部爛片裡取材自 "拉莫洛的露辛達" 電子歌劇詠歎調更扣人心弦令人炫然欲泣, Avalon的音樂雖然在合成技術上是頗厲害, 可是實在沒有什麼內容, 所以也只是覺得不錯聽, 但境界並不高. 或者這也是要反應虛擬世界的無情?
(這到底算褒還是貶? )
當然如果要去欣賞影像技術上的景觀, 是還可以瞧一瞧. 不過這電影頗寫實之處, 就是那位被認為身手矯健的女戰士原來也不過如此, 對嘛人怎麼可能像 "駭客任務" 那樣敏捷. 而且她敲鍵盤的速度比我們慢, 真是太令人感動了.
簡言之, 這部電影呈現的情節內容甚至每一幕幾乎是可以用文字言語說明就說盡了, 不像其他的電影, 文字介紹和影像一定有落差, 因為有一些影像和多層次的情節無法言傳. 譬如我就難以詳細形容艾蜜莉這個電影, 其趣味就是要在電影院才能體現. 而這也正是電影和文字故事的差別.
我認為Avalon的問題是劇情結構缺乏層次, 故事線太僵直, 整體看起來太平板, 浪費了電影結合影像音樂文字和人物表演所能表現出來的立體感, 人物缺乏性格深度(或者這也是為了呈現平面感?), 花了太多時間專注在遊戲戰爭場面的鋪陳, 以至於整部電影劇情不平衡.
再說, 不只是這些場面, 包括對於人性的廢墟化和人類前途的探討也遠不及駭客任務, 以及算是較早觸及虛擬實境議題的電影"魔鬼總動員Total Recall".
不過人對於自造虛擬天堂的嚮往(印象中有人寫了一篇標題大概是Avalon X Mars相當不錯, 等找出來再說)以及其帶來可能的好的壞的後果, 我相信未來一定還會有更多人想以電影來呈現和探討.
不是很有時間打字, 只能先隨筆一下. 況且我的智力有限, 無法看出這部真的就以簡單的手法來拍出來的簡單電影, 究竟有什麼深意. 非常歡迎懂得其中意涵的網友前來指教.
言謝在先.
倒是最近看了兩部也沒什麼劇情內容的電影, "風櫃來的人"和"青木瓜之味", 這兩部片的主題殊異, 採取的手法不同, 一樸實, 一精緻, 但在取材, 取景, 場面調度, 演員走位, 攝影, 敘事角度, 都使電影所要表達的人的某種狀態或某段時間的心理, 透過影像迸發出最動人的詩意, 和關於人際關係的省思.
即使如風櫃來的人的音樂真是非常令人倒彈(用維瓦爾第四季的冬配上高雄的場景, 很霹靂吧!!), 雖然其音樂比不上Avalon, 但是這仍然無損於這部電影所要傳達的意念.
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