台中爵士音樂節已經進入第三個年頭了！筆者先前早已聽聞過這個活動，可惜都因為時間上不允許而錯過。今年，總算讓筆者一嘗宿願，而且是全家總動員，「Union of FMCA」一起感受爵士樂的輕鬆、隨性、愉悅與浪漫。（註1）
爵士樂之於台灣，並不屬於本土的音樂類型，因此在爵士音樂節裏，先簡單了解爵士樂的源起、文化背景與基本要素，對於爵士樂發展與構成有了初步的認識後，再聽爵士樂時，便較能抓得住聆聽重點與精神。爵士樂起源於美國紐奧爾良，原本是屬於黑人的音樂，過去由於美洲黑人多屬於農奴的身份，生活悲苦，他們藉由音樂抒解情緒，這其中也包括祈求上天眷顧的靈歌成分。爵士樂的表現揉合深情雋永、輕快節奏等特性，漸漸為黑人以外的白人族群接受與吸收，並加入古典音樂的因子，最著名的便是蓋西文的《藍色狂想曲》。就這樣，爵士樂突破了種族的藩籬，二十世紀二○年代開始成為美國的主流音樂，然後這股風潮隨著美國的強勢文化輸出至世界各地，也在世界各地發生了「本土化」的現象，譬如「巴西風爵士」等便是一個例子。
這次的爵士音樂節介紹了爵士樂的重要流派，以及各種流派的音樂風格呈現出繽紛豐富的視覺感受：大樂團流派有華麗、娛樂的視覺，靈魂與放克流派有自由、立體的視覺，透過各種流派獨特性的相互激盪，打造出最自由奔放的想像空間。
爵士樂的聽眾不限性別、階層與年齡。如果要問筆者爵士樂到底有何樂趣，引一段村上春樹對話語：
「在 Louis Armstrong 的音樂中，我享受著冬陽，深陷入我的老綿布沙發裏，讓空氣中的灰塵慢慢落下。幸福喔…過癮喔…謝謝老天給予的這個下午。」
如此，或許朋友們能夠多少體會得到筆者的感受吧！
爵士音樂節的「開幕」由「小貓」彭靖惠的演唱開始。5歲自學鋼琴及管風琴，11歲開始接觸爵士鋼琴，13歲受到爵士鋼琴大師Hank Jones讚譽為難得一見的天才演奏家。14歲受邀於大阪爵士音樂節演出，獲得熱烈好評。去年發行首張專輯"Takashi"，並參加東京爵士音樂節。第二張原創專輯"MOKO-MOKO"再度橫掃全日，今年1 月，獲得日本最具聲望的爵士雜誌"Swing Journal"所頒發的爵士唱片獎項中的新秀獎。 與葛萊美獎得主Bobby McFerrin同台演出，隨後又獲大阪市頒贈Sakuya Konohana獎。第二張專"MOKO-MOKO"首度在美國發行，而歐亞等地更是不惜重金打造，以"暴風半徑(Storm Zone)"問世，創下擁有65年老牌"Blue Note"最年輕的環球藝人。
「小貓」接連演唱多首西洋流行爵士歌曲以及自己的創作，淡淡的憂鬱，淡淡的柔情，時而低沈，時而高亢，和她的暱稱一般，令現場聽眾的情緒都非常地nice。
接著演出的是爵士名伶官靈芝，擁有20年舞台經驗，擅長演唱: 中文、英文、台語、日文、西班牙文、葡萄牙文等多國歌曲; 尤其擅長拉丁美洲爵士樂曲風，為國內難得一見能演唱多國歌曲與曲風之實力派歌手佼佼者，被媒體譽為本土拉丁爵士天后。
重頭戲當然還是主辦單位從美國邀請的知名爵士樂鼓手Lewis Nash、小號手Jeremy Pelt、鋼琴手Renee Rosnes、以及貝斯手Peter Washington等四人合組的爵士樂團精彩的表演。Nash十歲習鼓，十八歲開始與當地的爵士樂團演奏，二十一歲成為鳳凰城最受歡迎的鼓手，也是 Sonny Stitt, Art Pepper, Red Garland, Lee Konitz, Barney Kessell and Slide Hampton 到當地演奏的指定鼓手。 1981 年，Nash移居紐約，擔任知名爵士女歌手 Betty Carter 的專屬三重奏，到世界各地演出，並參與她三張唱片的錄音，其中一張“ Look What I Got ”還獲得葛萊美獎。 1984 年知名貝斯手 Ron Carter 邀請Nash擔任 Carter 的四重奏及五重奏成員，期間演奏頻繁，並且參與許多貝斯手的錄音。 1986 年又擔任薩克斯風手 Branford Marsakis 四重奏的成員，參與榮獲葛萊美獎“ Random Abstract ”的錄音工作。 1988 年，Nash與長號大師 J.J. Johnson 合作，同年加入 Don Pullen/ George Adams 的四重奏。 1999-2000 年間，Nash成為 Tommy Flanagan 三重奏的一員，期間與這位鋼琴大師錄製過七張唱片，並曾與卡內基廳爵士大樂隊及林肯中心爵士樂團錄音，參與超過三百張 CD 的錄音工作。Nash與許多爵士大師都有合作的經驗，如筆者較為熟悉的Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Benny Carter, Hank Jones 和 John Lewis ；還有一些爵士明星，像是年輕貌美、才華洋溢並來過臺灣演出 Diana Krall, Joe Lovano 及 Roy Hargrove 。另外，Nash也參與 Natalie Cole, Bette Midler, Nancy Wilson, Kenny Rankin, Melissa Manchester and George Michael 等人的錄音。 目前Nash是紐約茱麗亞音樂學院的教授，以他為首的二重奏到六重奏爵士樂團活躍於演奏及錄音，關於他的演講、評論及大師班更是受到廣泛的報導。
Nash的表演當然無可挑剔，但因筆者在學生時代是樂隊小號手，對該團小號手Jemery Pelt的幾段solo演出更是印象深刻。1998，Jeremy Pelt年自柏克里音樂院畢業後來到紐約。不久後，許多頂尖的音樂人開始注意到他。第一次專業的爵士表演是與Mingus大樂隊合作。這次的合作使得Pelt與樂隊裡許多天才樂手有長期持續的合作關係。像是Jimmy Heath, Frank Wess, Charli Persip, Keter Betts, Frank Foster, Ravi Coltrane, Winard Harper, Vincent Herring, Ralph Peterson, Lonnie Plaxico, Cliff Barbaro, Nancy Wilson, Bobby Shor, Bobby ”Blue” Band, The Skatalites, Cedar Walton….等。Pelt並開始加入許多樂團，包括The Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra, 及Duke Ellington Big Band. 目前他是Lewis Nash七重奏, Migus Big Band, 及The Cannonball Adderley legacy Band的團員。 Pelt主要專注在為他自己的三個樂團創作。他的作品獲得華爾街日報裡的爵士寫手權威及製作人Nat Hentoff的讚賞。近兩年來Pelt更被Downbeat雜誌及爵士記者協會選為最受期待的喇叭樂手。
難得全家總動員來參與今年台中爵士音樂節開場，確實不虛此行；筆者雖然不是位非常內行的爵士樂迷，但透過這次活動的參與，讓筆者更了解到「錄音欣賞」和「現場聆聽」的差異性是如此地大，真希望日後能有更多的機會「現場聆聽」國內外爵士樂團的表演。
註釋
註1："FMCA"是Friedrich全家成員的英文縮寫。
攝影機材
Nikon D70
文章定位：
Sunny, my angel..., (Friedrich)